浅析宋体美术字的艺术之美
2021-03-31雷雯黎孟莉
西部皮革 2021年9期
雷雯,黎孟莉
(湖南工业大学,湖南株洲 412099)
中国拥有博大精深、亘古流传的汉文字文化,从原始偶然的象形符号记录法,到逐渐孕育出的六书体系造字法,中国汉字历经千年仍然得以留存。历史发展到两宋时期,人们对于书画艺术的追求更是将汉字推崇到一个极致的境界。
文字几乎跟青铜于同一时期产生,那些甲骨上的象形文字符号,那些刻在青铜器上的中鼎金文,再到后来演变而成的篆书楷书行书,每一个线条都是对具体表达的高度抽象。李泽厚先生在《美的历程》中提到:“从一开始,象形字就已包含有超越被模拟对象的符号意义,一个字表现的不只是一个或一种对象,而且也经常是一类事实或过程,也包括主观的意味、要求和期望。”正因为这些线条蕴含的不只是简化的形象,而是更高级的思想,与绘画本质上的区别,使得如同音韵般律动的书法线条成为真正的艺术。
印刷术的发明,促进了各种文化信息通过墨这一介质,实现大规模批量化的复制,印刷技术的最主要的践行者是辛勤劳作的印刷工匠,他们在潜移默化中将前朝的文字进行革新,产生了规范便于印刷的宋体字。这些宋体字在当时被认为是“匠气”的,原因在于它与被称之为“软体字”的楷书相比,缺乏了先抑后扬,张弛有度的伸缩之势,被认为是“庸劣不堪,板滞生硬”的,不符合当时人们的审美,更多体现的是一种“匠气”。然而时间的检验留下了最美经典,宋体字以其规范性的结构系统被大多数人所认同,并一直改进,沿用至今,成为汉字最常用的字体。……
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