芥堂

书名：笔象·笔意·笔境—书法鉴赏的艺术

著：吴慧平

版次：2019年12月

开本：16

定价：78.00元

出版：人民美术出版社

在轰隆隆行驶了数千年后，从20世纪80年代开始，中国书法这列“火车”似乎慢慢地忘了自己的“初心”，正朝着一个未知的方向驶去。

近日，广州美术学院吴慧平教授出版了专著《笔象·笔意·笔境——书法鉴赏的艺术》。在书中，吴慧平用大篇幅聚焦的虽然是书法鉴赏的艺术，但我在他不露声色的表述中，分明看到了他那匡正書坛时弊的一番苦心。在书中，他以其独特的文化地理视角，非常明晰地廓清了中国书法这列“火车”特有的文化轨道，在正本清源的同时，试图以自己低沉的一声呐喊，扭转这列“火车”，回归正道。

国际化带偏了中国书法？

中国书法这列“火车”发车于何时，目前还不得而知。我们所能知道的最早的站点是殷商时期的甲骨文，接着，它行经春秋战国大篆、秦代小篆、汉代隶书、魏晋南北朝楷行草书等站点，既完成了字体的演进历程，也完成了中国书法从自发到自觉的审美历程。此后，它一路向前，进一步历经唐人尚法、宋人尚意、元明人尚态、清人尚质等站点。直到20世纪80年代，这列“火车”一直沿着特有的文化轨道前行，未有丝毫偏离。

清代晚期，千年未有之巨变遽然袭来。从晚清洋务运动提出的“中学为体，西学为用”，到五四新文化运动提出的“反传统、反孔教、反文言”，西学东渐成为一种不可逆转的潮流。随着国门的打开，学术界、教育界、美术界、音乐界……都出现了向西方学习的热潮。