卜生

作为两年一次的绘画专门奖项，约翰·莫尔绘画奖（中国）至今已经举办了六届，从2010年启动至今，该奖不但扶植了一批又一批的中国艺术家，而且在中国经历的这10年也从某种程度上亲历了绘画这门艺术形式的一个小历史。中国当代艺术的历史并不长，如果从“八五新潮”开始算起，也不过四十年而已。但这四十年的飞速变化和新媒体艺术的兴起，让绘画艺术经历了大起大落。从约翰·莫尔奖进入中国之前，展览与市场的疯狂膨胀泡沫时代，直到最近几年的小低潮，绘画在21世纪进入第二个十年之后经历了大量的拷问与自我怀疑。已经成名的艺术家继续在学术界和艺术市场上保持平稳，而新一代艺术家、策展人、艺术机构则逐渐将重点放在新媒体艺术、装置艺术、观念艺术上，甚至相对更加冷门的行为艺术、表演、剧场等形式的艺术都经历了一个越发受欢迎的状态。

一方面，绘画这种比较“传统”的艺术形式看似确实在视觉观感上难以造成“景观”，它显得“单调”、“缺乏新意”；另一方面，画廊和艺术机构在策展项目和方向上趋于“网红化”（甚至“迪士尼公园化”，依照鲍德里亚的观点），在项目选择上期待持续制造“景观”，用强烈的视觉观感去激发观众拍照，发布社交媒体，期待带动“流量”，进而引发人们更多地进入机构之中。因此，绘画这门最古老的艺术形式逐渐变得边缘化，观众逐渐远离它，机构也因追逐利益而远离它。

观众一方面对于绘画的评判标准依旧停留在“非杰作不看”的单纯水平上，另一方面对于各种形式的新媒体艺术则无限宽容，标准只有一条：拍照好看。……