Coco 秦可纯

在现当代艺术史语境中，我们不难发现，不同时间节点的展览历史能从不同的角度介入艺术史的书写进程，像1988年以达米恩·赫斯特（Damien Hirst）为首的16名学生通过举办展览“Freeze”，推动了英国青年艺术家运动（YBA movement）的发展，再如1981年Royal Academy of Arts（皇家艺术研究院）举办的“绘画的新精神（A New Spirit in Painting）”是一次回应1980年左右绘画和雕塑新浪潮并反击了“绘画已死”的历史性展览。当绘画置于不同的理论框架和策展论述时，我们可以探究出新的理解绘画的角度。这篇文章先从当代绘画展览的策展角度切入，以了解绘画在当代艺术脉络中的位置和意义；第二部分则在此基础上列举一些在欧洲工作的艺术家的创作理念和作品描述，以丰富对当代绘画样貌的诠释。

「现在！今天的德国绘画」/ 2019-2020 / 德国

德国在当代艺术语境中占据巨大的影响力，收藏系统与较完善的研究机制使得德国的绘画作品和相关理论得以蓬勃地发展。由5个德国艺术机构联合举办的“现在！今天的德国绘画”是一次展示年轻画家在德国创作的绘画群展，其设置了三个规定：策展人认为绘画是严格的二维“图像”，拒绝“空间装置”或“无绘画”的多媒体作品；参展艺术家需出生于1979年左右，且是德国人或目前在德国工作。策展团队积极寻找来自不同城市的艺术家，在行动上表示对德国绘画的多样性和包容性的重视，但前面所述的策展条件已经宣告其局限性，展览中大多数作品为抽象绘画，其中包括在风格上具有极高相似性的来自Andreas Breunig、Ina Gerken和Max Frintrop等的画作，类似的线条与色块处理带来的重复性视觉，在当下无限扩张的视觉流动面前易显得乏味无趣。……