李秋怡

（中国传媒大学,北京 100024）

1976年，一部长达四个半小时的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》在这个沉闷的年代画出了惊人的一笔，被誉为二十世纪后现代戏剧的代表作品。罗伯特·威尔逊由此开始以他具有独特视觉风格的作品一次次刷新着观众的感官体验。其中，人物造型设计是其视觉效果中极为重要的部分，他用一系列独特的造型符号创造出了极具视觉张力和风格化的角色，同时这些角色也帮助他完成了众多具有个人特色和巨大影响力的戏剧作品。

一、消解与变形

消解与变形是罗伯特·威尔逊造型设计中一个重要的符号设计特点，尤其是在处理具有特定时代背景和地域特征的故事时，罗伯特·威尔逊常常将符号的传统意义进行再创造。这种特点来源于罗伯特·威尔逊对于视觉叙事的关注。由于幼时患有严重的口吃和轻度自闭，在他接触戏剧的时候发现自己并不是一个擅长用语言表达的人，在舞蹈家伯德·霍夫曼治好他口吃之后，他发觉自己更关注戏剧中的视觉形象。“威尔逊常常说他作品中的所有元素都是同样重要的，但实际上视觉形象一直是他首要关注的；这是他严密控制的领域，并且最后也成了他的戏剧的荣耀。于是，他成了他那个时代的重要人物，顺应了一种文化，即：视觉形象成了传递信息、保持注意力和激发想象力的首要手段。他的戏剧是一种真正的视象戏剧。”所以在他的戏剧创作体系中不再把文本叙事放在主体，人物造型不再为了辅助文本，而是作为重要的视觉设计独立出来参与叙事。……