叶书林

（上海戏剧学院博士研究生,上海市静安区 200040）

语言，在象征主义文学作品中，有着极其重要的地位。可以说，对于现代主义的探索，首先做出的便是对语言的尝试。在象征主义诗歌中，诗人们通过文字的象征、暗示、隐喻，使得诗意飘忽，而这些模糊与精确相连的表达，给予读者更多想象品味的余地。“直陈其事，这就等于取消了诗歌四分之三的趣味，这种趣味原是要一点一点儿去领会它的。暗示，才是我们的理想。”象征主义竭力把诗歌推向音乐的境界，要求诗歌有着和音乐一样的节奏、音阶和美的旋律，从而把语言看成音符做出排列组合，最终使它们能够像音乐一样对理念世界作出暗示。

这种对于象征主义诗歌及散文语言的主张，到了梅特林克时期产生了一些变化。这一时期，诗人们依旧延续“通感”的重要地位，在追求语言音乐性的同时，加入了更多哲理的思考。戏剧在这方面体现得更为明显，在易卜生象征主义的转向中，他的戏剧就已经变成了“延伸的隐喻”。可以说，这一时期的象征主义，更加关注的是“私人象征”而非“传统象征”，是现实世界与原始意念之间神秘的相似性。象征主义戏剧试图传达非理性的内容，戏剧中的情感交流不是一个定义问题，而是怎样通过暗示、启发和猜测去揭示和表露的问题。这一点同样也需要通过语言来达成。

梅特林克戏剧的出现，标志着戏剧象征主义流派进入了成熟阶段。相较之《青鸟》，梅特林克前期创作的剧本《闯入者》在象征手法的使用上并非如此“直白”，但从象征主义的内涵来看，它更趋近于具有现代主义倾向的象征主义艺术哲学与创作美学。……