蔡书辉

（福建省宁德市畲族歌舞团,福建宁德 352100）

舞蹈是综合艺术，一个舞蹈作品的生成，需要众多的艺术部门的通力合作，其中包括编导、演员、音乐、音响、舞美、灯光、服装、道具、化妆乃至后勤，缺一不可。而舞蹈编导是艺术创作的组织者，指挥官，整个艺术创作的过程都要编导来通盘考虑，那么各个艺术门类之间关系的协调则必须由编导来完成，各个艺术门类的协调的好坏，将直接影响到舞蹈作品的艺术质量。而在众多的关系中，编导与演员的关系则是首要的，最重要、最关键、最需要编导用心去处理的。编导与演员的关系的处理将决定一个舞蹈作品创作的成败。这一点，我在多年的编导工作中是深有体会的。编导和演员之间良好的配合、默契、互动是舞蹈作品成功的关键.编导的意图能否为演员所理解，演员能否将编导的艺术构想体现好,决定了舞蹈作品的内涵能否得以在舞台上得到完美的肢体体现。在这一对既统一又互相对立的矛盾体中，编导是舞台艺术的引领者,编导向演员传递自己的意图,演员深入的理解并展现出来,才能使舞蹈作品的内涵得以体现.因此，编导是矛盾的主要方面，占有主导地位，编导在与演员的沟通中作用更加重要。编导启发演员就像是我们用养料滋养种子,让种子茁壮地生长,才能在舞台上结出累累的硕果。现就自己在编导工作中的体会，谈谈编导与演员之间的互动在舞蹈中的作用,编导和演员的相互配合的特点,在舞蹈创作过程中互动方面可能存在的问题,如何找到合理的策略和方法,使编导和演员建立起更加良好、更加完美的互动关系,创作出更加优秀的舞蹈作品。

一个舞蹈作品的生成、演出、获得好评，离不开舞蹈编导与演员的共同努力、协作与配合。在一个舞蹈作品的创作的全过程中都可以看到编导与演员相互配合的影子。编导与演员，他们是一对好朋友,好伙伴,他们的成败荣辱捆绑在一起，谁也离不开谁，他们是艺术创作中的二者，缺一不可。舞蹈编导是生活的观察者，认识者。编导在认识生活的过程中有了某种感悟和启迪，于是便有了舞蹈创作的冲动，便去进一步地收集素材，体验素材，概括出主题，于是一个具有审美价值的舞蹈形象便形成了。如果没有舞蹈编导对生活的感悟与思考，就不会有舞蹈形象、舞蹈语言以及舞蹈表演的出现，那么整个舞蹈创作就无从谈起，因此舞蹈编导在舞蹈创作过程中是不可或缺的。但是编导心中的这一舞蹈形象如何成为舞台形象，成为观众能感知的源于生活而又高于生活的美的肢体艺术作品，这就离不开演员了。编导的舞蹈形象需要演员作为一个阐释者来演绎编导心中的舞蹈形象，把舞蹈的主题，情感化作可感知的舞台形象，那么演员则是必不可少的了。所以说编导和演员两者缺一不可，必须两者密切配合，共同努力才能完成一个舞蹈作品的创作，编导意图能否正确地传递，演员能否正确地理解并呈现,是舞蹈作品的内涵在舞台上能否得以体现的关键。因此我们对于舞蹈编导和演员的配合与互动怎么强调都不为过。

各种人之间有各式各样的关系，那么舞蹈编导和演员是一种什么关系呢？编导和演员不是领导与被领导的关系，也不是老师和学生的关系，更不是老板跟打工仔的关系，编导和演员是两个对舞蹈艺术有共同的追求。有相同或相近的艺术见解，都对一个舞蹈作品有一样的创作冲动，都有创作一个优秀的舞蹈作品的共同愿望。因此就不应该是导演说，演员做，导演怎么说演员就怎么做。也不是编导像老师，演员只是学生，在后面照着学，当然更不应该是像上级分配任务，下级被动完成那样。他们应该是两颗艺术心灵不断地靠近、碰撞，迸发出耀眼的火花。首先，应该是编导应该向演员仔细地陈述将要创作的作品所要传达的思想，抒发的感情，编导自己的感受，对作品的艺术追求，乃至作品在舞台呈现时可能出现的效果等等。而演员必须认真地聆听编导的阐释，进行认真的思考，领会编导的意图，同时融入自己的思考，与编导进行深入的沟通交流，双方不断地进行磨合，切磋。只有这样才能使两者找到共同的艺术感觉，产生共同的艺术追求，才有可能进入良好的创作阶段。所以说编导与演员是一个命运共同体，一荣俱荣，一损俱损。编导和演员只有进入这样的互动状态，才有可能创作出优秀的舞蹈作品。这就是舞蹈编导与演员不同于其他形式的关系互动。我们必须了解这一特点，才能在协调编导和演员的互动中正确地把握。

舞蹈编导和演员的关系既然是命运共同体，这个共同体必然是既矛盾又统一的。编导和演员都要了解这种矛盾和统一，发扬这种统一，解决这种矛盾，才能达到最后的和谐互动。舞蹈编导和演员有着统一的一面，他们都热爱舞蹈艺术，都有着崇高的艺术追求，都愿意为创作优秀的舞蹈作品不懈努力，这就是他们能够进行创作的共同基础，是统一的。但是，编导和演员由于出身、经历、所处的环境和位置以及个人性格的不同等因素，他们的艺术见解和追求，对要创作的作品的感悟和理解，他们的创作风格和态度，在具体的创作流程中细节的处置，都会有不同，这就会出现矛盾。

编导是各式各样的，演员也有不同的特点，我们必须根据不同的编导和演员来考虑他们的配合互动。编导大约有三种不同的类型：“会跳不会说”“会说不会跳”“又会说又会跳”。

“会跳不会说”，我们不少编导是从演员转行的，由于出身演员，跳过很多舞，有很好的肢体基本功。他们能设计出很准确，很优美的肢体动作，而且能很好地进行示范。但是，对于舞蹈动作的内涵，它所要表达的情感和思想就没法说深说透。他们对于演员的要求也往往多在于照学照跳，很少去启发演员的主观能动性，进行更高层次的创作。这就使得演员容易陷于单纯的模仿，而不会进行自己的创作。这对于演员的提高和整个作品的提升都是不利的。对于这样的一组配合，我们一方面要要求编导要学习“说”，能多说，说好，说深刻，同时也要要求演员不要“偷懒”，满足于简单的模仿，而要多思，多问，多与编导沟通，共同挖掘作品的内涵才能找到作品的灵魂，提高作品的艺术品位。

“会说不会跳”。我们有些编导是“学院派”的，他们有很高的理论修养，很能说，但舞台实践却不多，基本功也不够，就成为会说不会跳。他们对演员说得很多，但演员未必能接受。演员需要的是简单明了，切中要害，能跟自己的舞蹈动作有密切联系的。过于空泛的议论，反而会使他们云里雾里摸不着头脑。对于这一类型的编导，我们应该要求他们要多了解演员，了解他们不知道，不了解而又迫切需要的是什么，要把说的与自己的设计与创造紧密联系，这样就能让自己说的恰是演员所需要的，这样才能使演员有听你说的欲望。也使自己从会说不会跳，提升到会说又会跳，对自己的创作和演员的提高都是收益匪浅的。

“会说又会跳”这无疑是我们最理想、最难得的编导，也是最需要的编导。他们既能以自己娴熟而准确的舞蹈动作给演员以示范、模仿、学习，又能用专业的、简单明了、冨于启发性的语言告诉演员作品的思想内涵，情感表达，让演员理解作品，更好地去表演。但是，这样的编导，目前还不多见，而要成为这样的编导也不是轻而易举的，需要一段很长时间的学习，钻研。他们需要不断地提高自己的理论修养和艺术修养，扩大艺术视野，提高观察生活，感知生活，认识生活的能力。同时还要强化自己的舞蹈基本功。唯有这样才能跟演员有个很好的交流沟通，引导演员达到更高的艺术境界，才能与演员产生良好的互动，共同创作出优秀的作品。

编导是各式各样的，演员也有各种类型，有的演员勤奋，有的演员散惰，有的悟性高，有的悟性低，有的演员身体素质好天赋甚高但不刻苦，有的很努力却天赋不高。有的演员勤于思考，有的不动脑筋，跳舞很被动。对于不同类型的演员编导要学会用不同的方法去启发挖掘他们的潜力。比如有的演员不错，有好的学习习惯，能在编导不在场的情况下自行练习，消化所说的作品要求，排练时不喊累喊苦，注意力集中，全程带动作带状态，不娇气，也能经得起编导说去思考怎样提高，这种演员当然是编导最喜欢的，也很容易沟通交流。有的演员则不然，如果一个阶段的排练不是很理想，未能达到预想的要求，编导不满意，说他时，他便会认为编导要求太高，很快就失去信心，或者在编导按自己的想法给他们解说作品时，他们都有自己的想法，对于这样的演员编导更应该多用心思去发现他的长处，进行诱导，发挥他的潜力，引导他达到最佳状态。总之，挖掘舞蹈演员的艺术潜质,是提高演员的表演能力,提高舞蹈作品舞蹈效果最重要的手段，因此，编导一定要善于发现和激活演员的艺术潜质。

编导与演员是两相互依存又相互独立的个体，只有达到良好的默契才能产生优秀的作品。因此一定要互相理解、包容，遇到问题时多进行换位思考。特别是编导，因为是创作的引领者，要特别注意了解演员的想法、要求、困难，因势利导，教学相长，才能碰撞出灿烂的艺术火。