黄尚矞

（澳大利亚莫纳什大学协同设计,澳大利亚墨尔本 3800）

国际知名的美术馆都设有艺术商店作为参与经营的重要组成部分和分支，通过各种衍生产品扩展和延续了更多功能，在一定程度上缩短了美术馆与观众的距离，扩大了影响力。另一方面，这也是利用收藏资源再造转化获得收入，缓解美术馆运营资金压力的有效途径。在过去，美术馆是高质量、高水平的象征，而现在吸引着社会上各种消费水平的观众，逐渐褪去精英的光环，越来越接近公众。美术馆的发展不仅见证了当代艺术和人类文明的进步，也为人们提供了丰富的精神食粮，越来越多的学校和社会群体对展览有着更复杂、更多样的需求，随着受众审美情趣的不断发展和提高，对艺术衍生产品的种类和质量也提出了新的要求。从价值角度来看，目前单一形式的艺术衍生品能否满足大众的需求与艺术品进行有效的沟通，提升美术馆的动态可持续发展?答案显而易见，传统的非个性化、简单的艺术图像放大和缩小加印已经不能与审美经济发展匹配，所以国家转型艺术产业的发展是必然的。很多人选择艺术衍生品，不仅是为了作品本身，也是因为它体现的再创作价值。目前，大多数美术馆在开发艺术衍生品的过程中对艺术品的文化内涵没有进行深入的研究和良好的协同设计策略，且片面的迎合衍生品都是为了纪念的目的，这就导致了整合缺失，在设计过程中艺术性和实用性都需要在市场中满足。……