纳慕伦

（中央美术学院人文学院,北京 100102）

一、天光的律动

2019年卡普尔大展在北京中央美术学院美术馆亮相，顶楼展厅，自然光从顶棚倾泻而下，穿过《将成为奇特单细胞的截面体》（Sectional Body preparing for Monadic Singularity，2015）的巨大漩涡，进入其毛细血管般的红色肌理中……

光线仿佛成为艺术家挥洒自如的颜料，按照后者的意愿在作品里尽情律动。艺术家安·哈密尔顿曾经对艺术的比喻极其生动：艺术就像针线，其创作的过程是，从人们熟悉的空间，进入一个不为人知的神秘领域（特指安常用的材料,布料），然后带着某些余韵再次回归熟悉的空间，呈现在人们面前。在这里，光线正如无实体的针线，通过漩涡，进入神秘领域，在玄色空间内纵横交错……值得注意的是，它的路径被清晰直观地展现在人们面前。

人们的注意力多集中在材料和运动，对光本身的认识就大打折扣。因为眼睛所看到的是周围的物，而非生成它们形象的媒介物。现代人虽然搭建起科学知识的宝塔，却正如卢梭感慨的那样：“最不幸的是：人类所有的进步，不断地使人类和它的原始状态背道而驰，我们越积累新的知识，便越失掉获得最重要的知识的途径。在某种意义上说，正因为我们努力研究人类，反而变得更不能认识人类了。”确实，随着人类知识的增长，人类仿佛离最初的根基愈来愈远。卡普尔的作品放下学理角度的抽象知识，旨在重新强调人类与生俱来的普遍视觉经验。

太阳接收到是一个完美无瑕的世界形象，因为它永远看不到阴影，光明的存在必须有阴影相伴。