何珊珊

（福建省福清市文化馆,福建福清 350300）

钢琴是一门艺术，钢琴课程是一门“理论+实践”课程，其主要目的是培养学习者伴奏的能力。通过课堂学习，学习者不仅具有扎实的音乐理论基础，而且具有编排歌曲即兴伴奏的初步技能。通过学习学习者可以同时获得演奏和唱歌的技能。通过观察和练习获得技能，根据文化馆钢琴教学的现状，提出了钢琴课程设置、教材编写和教学体系建设的构想。

一、文化馆钢琴教学的现状

（一）对钢琴基本知识缺乏正确的认识

钢琴的基本知识的掌握是初学者学习弹钢琴的第一步，但是，由于当前不良教育观念的影响，许多刚开始学习弹钢琴的学习者尚未意识到基础知识的重要性。在学习钢琴时，不仅要掌握钢琴演奏的基本技能，也要掌握钢琴的基本理论，后者可使学习者在未来的钢琴演奏中越来越得心应手。同时，学习者在进入到文化馆学习之前很少接触钢琴，更不用说对钢琴的基本理论有更深入的了解了。因此，文化馆有必要教给学习者钢琴基础知识。

（二）钢琴教学法单一

钢琴教学中指法练习的指导是非常重要而又困难的学习内容，经过一段时间的钢琴指法练习后，学习者的钢琴演奏能力才能得到改善。但是，由于学习者进入文化馆之前接受专业钢琴培训的次数较少。因此，在学习钢琴指法时，常容易出现一些不规范的情况。在现今的文化馆钢琴教学中，教师在进行钢琴教学过程中经常选择比较传统的钢琴练习曲，许多学习者在钢琴学习过程中受到各种因素的影响，逐渐减少甚至对钢琴失去兴趣。尽管一开始学习者对钢琴的学习热情很高，但是，如果钢琴教学方法单一且固定，学习者将逐渐减少甚至对学习钢琴失去兴趣。经过漫长而恶性的循环后，学习者对钢琴演奏技巧的掌握程度不佳。因此，在实际的钢琴教学中，教师应适当合理地扩展现有的教学方法，并应丰富教学内容，以提高学习者的积极性，最终提高他们对钢琴演奏技巧的掌握。

（三）钢琴教学效果不佳

在进行钢琴演奏学习时，学习者一般需要协调手指，手腕，手臂和身体四部分，以实现完美的钢琴演奏。因此，教师还将让学习者在钢琴教学过程中进行反复的练习，以便学习者可以熟练而深入地掌握。但由于这种练习是重复性、机械式的，学习者往往缺乏目标和计划，因此学习者不仅在学习钢琴演奏上浪费了很多时间。这种无目的钢琴教学很难达到有效性。因此，为避免此类不良现象的发生，在教授钢琴课时，教师应避免盲目的或目的性过强的反复机械练习。与之相反的是，教师应将注意力放在钢琴教学的有效性上，并力争树立学习者对钢琴学习的信心。因此，在反复练习弹钢琴时，学习者应该有一些特定的目的或目标，教师应帮助学习者保持弹钢琴的兴趣。

二、提升文化馆钢琴教学有效性的措施

（一）树立正确的钢琴教学目标

为保证钢琴教学的健康性与有效性，教师讲解钢琴课程时，应全面介绍钢琴的相关知识，如基本理论知识、演奏技巧和发展历史等，帮助学习者具体、系统的理解钢琴。在不同的学习时期，文化馆教师应相应地分解和教授不同类型的古典音乐作品，帮助学习者明确学习目标，掌握一些基础的演奏方法及技巧。教师还应不断完善学习者的演奏技巧，并帮助他们更好地掌握基本演奏方法，以提高学习者的演奏兴趣。此外，教师应以学习者对音乐的理解和演奏为主要教学目标，教师不仅应该训练学习者的情感认知，而且应使其在学习过程中培养对价值观的正确认识。通过这种方式，教师可以让学习者在体会音乐的过程中发现生活之美，并树立健康正确的审美标准。此外，教师还应注意在钢琴教学中增加美学元素，在学习钢琴课的过程中，学习者将增强学习钢琴的信心和自豪感。

（二）采用小组合作教学法

小组合作教学是一种非常有效的新型教学方法，可以充分展示学习者的主体地位，教师应逐步从传统的领导者转变为指导者。学习者可以根据自己的喜好和学习能力选择学习重点，并根据当前的教学状况提出一些合理的研究问题。在课程开始之前，教师可以教给学习者一些基本的教学技巧和音乐知识，然后将学习者分成多个学习小组进行协作和交流。如果学习者有问题，其可以与老师平等地交流。在文化馆钢琴教学过程中，教师应适当增加一些小组讨论活动，以使学习者在集体氛围中增进相互了解。同时，老师应尽可能设置一些讨论问题，并与学习者一起参加。为了教给学习者一些难点和要点，教师可以将学习者分成不同的小组讨论，交换意见，然后让学习者以启发他们的方式找出答案，这种方式在帮助学习者树立学习钢琴的信心之余，也能够激发其强烈的学习兴趣。长期以来，学习者的钢琴伴奏课的授课方式与音乐学校的日程安排和教学模式相同，那些没有基础的学习者很难掌握钢琴弹奏技巧。因此，文化馆的钢琴教师应采取一种更加灵活的方式来安排课程和教学，以适合学习者的自身情况。通过对近年来教学实践的总结，该教学模式可以与小组合作学习模式相结合。在传统课堂中，教师主要讲授即兴伴奏的理论知识，分配作业，选择一些学习者的作业并进行总结。小组讨论中，教师主要负责检查和纠正学习者在演奏伴奏时钢琴演奏的问题。对于钢琴水平较高和实践水平较高的学习者，进行个性化辅导，为以后的学习打下良好的基础。通过这种教学方法将钢琴伴奏课程与钢琴基础课程教学相结合，使钢琴伴奏课程可以进行两管齐下，既能提高学习者的钢琴演奏水平，也能够推动钢琴演奏技巧的发展，促进伴奏教学水平的提高。根据实际情况构建小组讨论的教学模式非常有用，可改善教学的实效性。由于小组合作的教学模式倾向于整体教学，因此老师会在课堂上讲解固定的音乐作用，所有的学生一起学习，减轻了教师教学的压力。这种方法的缺点也很明显，因为教学很难注意到每个学生的感受。因此，在小组合作学习的基础上，教师可以采用分层教学法，结合智能交互设备进行教学，以更好地适应小组合作教学模式。

（三）根据学习者的能力来教学

在实际的教学过程中，文化馆内的学习者根本没有学习钢琴基础知识，即使是曾经接触过钢琴一段时间的学习者，也远远低于正常水平。因此，教师应充分了解每个学习者的钢琴水平和兴趣，完全掌握专业学习者之间的个体差异，为日后的教学打下坚实基础。其次，教师还应消除填鸭式的教学方法。一方面，有必要帮助学习者克服对钢琴课的恐惧。另一方面，有必要指导学习者的表演技能，以便在现有基础上大幅提高他们的表演水平。最后，教师应根据自己的实际情况和个人喜好来调整和改进教学内容。有一点要注意的是，教师应选择一些优美的歌曲来教钢琴技巧，让学习者有更多的教学经验，学习者的学习热情可以长期维持。教师还可以拓宽学习者的音乐视野，提高他们的审美能力。除了向学习者传授基本知识外，教师还应培养学习者分析作曲家的创作意图和风格的能力。这种方法可以培养学习者的审美能力并扩展他们的音乐视野，这为其个性化发展提供了一定的先决条件。对于钢琴教学，钢琴演奏的基本技能是教学的主要内容，通过文化馆钢琴教学，帮助学习者掌握相关技能。

（四）整合钢琴课程

过去，传统课程分为“钢琴基础知识”和“即兴伴奏”，这种传统的课程划分方法不仅与文化馆钢琴教学的培养目标背道而驰，而且要花费大量的时间。

（五）发挥数字钢琴课堂的教学优势

目前，许多学校使用电子钢琴教室教授钢琴伴奏课，电钢琴教室作为一种高科技产品，包括通过网络连接的数字钢琴，其可以使教学和实践成为一个完整的系统，在传统音乐教学中突破性“瓶颈”。因此，在文化馆钢琴教学环节，可以进行一对多的教学，一般情况下，老师可以在集体教学和个人指导中使用多媒体。这种教学模式解决了钢琴伴奏教学的讲解和实践等无法有效平衡的问题，从而提高了现场教学的质量，节省了教学时间，为教师的教学带来了新的活力，使教师的教学方法更加灵活。

（六）完善学习者的审美能力

教育的扩展主要针对学习者的音乐素养，应培养学习者的审美能力。与理论教学相比，弹奏技巧的提升是非常困难，但这是非常必要的。这要求老师本人具有很高的演奏能力和技能，教师不仅要教学习者演奏技巧，还要指导学习者进行情感交流，在演奏过程中，可以更好地调动情感，丰富音乐情感。在教学过程中，教师应更加注意培养学习者的审美能力，提高他们的艺术鉴赏能力。这种能力的培养在课堂上受到限制，教师应指导学习者在日常生活中刻意培养自己。

（七）整合多元化教学模式

在专业音乐学院中，接受钢琴课训练的人才主要是专业演奏家，而文化馆钢琴教学的目的主要是为了提高学习者的音乐素养，并提供相关的辅助手段。因此，对于文化馆，应在钢琴教学之前找到课程的目的，有效提高学习者的音乐素养。选择适合学习者的教学方法，并采用有效的人才培养模式非常重要。例如，教师可以通过建立交互式的集体钢琴系统来开始教学。如果教师采用传统的教学方法，则不符合钢琴教学的规则，不能保证课堂效果。因此，教师可以与基于AI技术和计算机技术，建立适应当前教学状况的互动式集体钢琴系统。教师可以使用该系统使学习者很好地适应钢琴课。如果学习者在弹钢琴时有一些小问题，则交互式系统可以及时发现问题，并以消息提示的形式通知学习者，以便学习者进行针对性的培训。对于一些内向的学习者来说，使用交互式系统也是一种好方法。学习者可以选择虚拟的老师，以便他们可以从学习者的角度考虑问题，并使学习者更好地适应教学方法。进行教学时，学习者很少有时间实践。如果在教学中使用互动系统，可以让学习者自主学习。

三、结语

钢琴教学可以陶冶人们的情操，文化馆应尝试创新课程教学方法。本文首先介绍了文化馆钢琴教学的现状，分析了其中存在较为广泛的不良现象，如对钢琴基本知识理解错误，单调、死板的钢琴教学方法，以及钢琴教学效果的不足，最后提出了文化馆钢琴教学的一些改革创新方法。在此基础上，文化馆钢琴教师应该找到更多创新的方法来促进钢琴教学。