黄晨钊

（中国美术学院,浙江杭州 310000）

一、透纳的艺术创作与视觉真实

威廉·透纳（William Ruskin）是十九世纪英国最重要的画家之一，他的绘画作品以展现真实的视觉体验中微妙的色彩关系、模糊的造型结构而闻名。约翰·罗斯金（John Ruskin）则是十九世纪最重要的艺术批评家，他的艺术批评涉及绘画、艺术设计、艺术教育等领域，他高度推崇透纳，认为透纳基于真实创作的绘画代表了伟大的艺术理想。

十九世纪初的英国画坛，受到了以乔舒亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）为代表的皇家美术学院（Royal Academy of Arts）所提倡的绘画原则的影响：绘画应当师法古典大师，以展现宏伟、高贵为主要目标，对于自然事物必须予以修饰，展现理念的美，绘画的终极目的是带来精神上的愉悦而非再现真实。因此，在皇家美术学院的主导下，十九世纪早期的风景画创作沿袭着克劳德·洛兰（Claude Lorrain）和雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）的传统。这种风景画被人们称为“伟大风格”（Grand Style），所创作的风景并非基于观察自然世界的产物，而是临摹前人的产物，因此被称为“二手的风景”。这些画作往往是单调的泥土色，画家往往陷于洛兰等人的法障而故步自封，艺术创作陷于僵化的泥潭。

透纳在早期也受到了学院派的绘画原则的影响，在绘画创作当中借用了克劳德·洛兰的构图形式。1819年以前是透纳艺术创作的第一个阶段，此时的透纳一方面从诸如尼古拉斯·普桑、克劳德·洛兰等古典画家身上汲取养分；另一方面又关注自己的视觉体验，尝试着去描绘自己亲眼所见到的真实：“尽管在这段时光中透纳在与所谓的古典画家们相竞争，他已经开始去以自己的双眼去看这个世界，并且表达他的亲眼所见。……