摘要：在中国人的心中，有一种十分强烈的色彩感，色彩能够更加突出画面的主题，渲染画面的气氛，让读画者领悟与感受到画面的内涵与情感。本文简单阐述了色彩之美，中国画与西画在色彩运用方面的不同，画面想要表达的主题不同，在色彩的选择中也有所不同。通过对工笔画色彩的材料与装饰性的关系，阐述工笔人物画中色彩的运用。

关键词：工笔人物;色彩;情感表达

一、色彩之美

工笔画属于中国画的一类，在古代称为“丹青”。原来丹是指朱砂，青是指蓝靛，都是古代画家们绘画上常用的颜色，由此可见颜色不管在古代还是现代都有着重要地位。

色彩的搭配是一幅优秀作品十分重要的关键所在。我们之所以对工笔画欣赏有加，其中一点归功于色彩给我们的视觉提供审美感受力，是赏心悦目的。最直接的说就是色彩视觉影响。任何一位优秀画家，对色彩的运用都有属于他自己的特色，正是他们独具特色、风格不一的绚烂色彩构成，让工笔画在我国传统文化万花丛中，显示出工笔画独具魅力的灵魂，开放的娇艳美丽，更让工笔画的内涵得以更好地展示在世人面前。

在中国人的心中，有一种强烈的色彩感，这与我国民族风情息息相关，当然也少不了时代精神。中华民族优秀传统文化已经延续了数千年，从远古时代到现在色彩的运用及形式不管怎么变化，人们对色彩的感受一如从前，工笔画的色彩魅力始终不变。

（一）中国画与西画在色彩运用方面的区别