朱 源

引 言

在以半音化体系为根据的自由无调性创作实践的基础上，勋伯格开创了十二音序列体系。这一体系无疑是20世纪西方音乐创作中以寻求作品中调性控制力的瓦解而发展出的极具系统性与规范性的无调性音乐创作体系之一。其使得处于实验性质下的“自由无调性”创作进一步趋于规范化，从而基本规避了作品中的调性因素。勋伯格于1921年-1923年创作的《钢琴组曲》（Op.25）是其第一部完整应用该体系创作的成熟作品。此后，安东·威伯恩追随老师勋伯格也相继开始了基于“十二音序列体系”的创作。但值得注意的是威伯恩对于这一创作体系的态度与勋伯格有着较大的差别。勋伯格告诉人们：“用音列来和以往一样创作”，这就是说：“也用曲式和表情、旋律、节奏，和你以前一样”。①这表明勋伯格在应用“十二音序列”创作时仍坚持着一些“传统”。另外，其将序列设计作为创作动机前的一种准备工序，他更强调序列是作为其作品中的主题构成元素而存在的。②而威伯恩则直接表示过，其将“序列”仅作为规则，而不是主题。③威伯恩在十二音序列作品的创作中，对序列的设计尤为精密，他似乎更关注这种有着缜密逻辑性的音高组织技术本身与其所带来的非传统化形式。在其《弦乐三重奏》（Op.20）、《为九件乐器而做的协奏曲》（Op.24）等为代表的十二音序列创作成熟阶段的作品中，均可以明显观察出其通过精密的设计结合其乐道的“对位技术”将作品中的序列材料以高度缜密的组织程序体现出来。……