摘要：二十世纪二十年代，一于艺术而言之重要流派于法国而诞生，即超现实主义。超现实主义之主张是为抛弃逻辑思维，抛弃理性，强调绝对自由存艺术创作中，在雕塑创作之本体语言之基础上，雕塑艺术创作者以“超现实主义”为思维中心加以丰厚之想象力於实物外部造型进行非理性的、非逻辑的扭曲、变形和并置，他们对雕琢的空间构成进行了深入的剖析，处理了整体形象的矛盾与荒谬，将荒唐之情况引入雕塑，进而生发想象 。

关键词：雕塑、超现实主义、审美分析

一、超现实主义

超现实主义之始乃第一次世界大战后法国兴起之谓传统资本主义文化于文学艺术与其他文化领域之反叛。众所共知，超现实主义作为一个文学流派，其存时尚短。然其于艺术领域，则贵为审美艺术流派之重，影响深远。它的主要特点是在音乐、文字、绘画、雕塑等艺术领域，以超越现实和理性的思维方式进行创作。脱离现实世界为超现实主义之内核，本原解构重组，否定理性的作用，对于人类的无意识与潜意识的活动之深入探究。超现实主义思潮有四大发展阶段：

1.1919至1924年，乃超现实主义早期，又称达达主义，出现在准备时期。在文学作品中，布莱顿与苏波于1921年合著的《磁场》成为超现实主义的第一部实验性作品，初次提出了无意识写作的概念。1924年，布莱顿的小说《可溶的鱼》也是早期超现实主义的典型代表。在绘画方面，杜尚1919年的《带胡须的蒙娜丽莎》是对达芬奇名画《蒙娜丽莎》想象的再创造。……