摘  要：文艺复兴时期爆发的素描与色彩的争论是西方美术史上关于此问题的一次重要讨论，这场争论是关于在绘画中素描与色彩谁更重要的问题，实质是谁能更好模仿自然的讨论。两派在理论和实践上都有巨大的发展，共同促进了文艺复兴时期艺术的进步与繁荣。

关键词：素描;色彩;佛罗伦萨画派;威尼斯画派;文艺复兴

古希腊时期就存在关于素描与色彩的讨论。亚里士多德认为，一张黑白素描比各种最好看的颜料胡乱地堆砌更能使人产生快感[1]。这体现了他对于色彩的怀疑，由于没有一个一致的用色标准，便可能产生混乱。当时古希腊对于色彩还没有一套成体系的理论，每个画家的用色都太过个人化，不符合哲学家对于理性的追求。素描是通过理性判断的绘画方式，它的尺度来源于比例，来源于数。当绘画中的任何一部分，没有达到比例的和谐时，这种异样会带来不悦，不能产生美。古希腊的理论家柏拉图、西塞罗都将艺术作品的美与比例联系在一起。比例是美的重要前提。比例是各种艺术形式的关键。绘画、雕塑、建筑都要依靠比例才能合理表达。同样也有学者认为色彩能进行更好的模仿。狄奥妮西奥斯认为古代绘画发生了变化：“在古代的绘画中，色彩的组合是简单的，没有多种色调的表现，而线的运用却是精致和完美的，这就造成了早期绘画的单一的美质。这种精纯的绘画技巧，逐渐失传，代之而起的是一种学术性的技法，包含着对复杂光暗的区分和丰富多样的色彩，以此，使得后来艺术家们的作品独具艺术的力量。……