张燕来 ZHANG Yanlai

2013年8月，美国休斯敦。我前去“朝圣”密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）设计的休斯敦美术馆库宁安厅（Cullinan Hall，1958年），一眼看到了门厅中的巴塞罗那椅和伫立在它之前的阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的著名雕塑《站立的女人》（Standing Woman，1949年），于是我随手拍下了这个场景（图1）。

图1：休斯敦美术馆库宁安厅的门厅

当我决定写作本文时，突然回想起这张照片。或许对我而言，那是一个建立“建筑与雕塑”意识的决定性瞬间。

一、雕塑：空间之物

作为一名前卫建筑师，密斯对雕塑并不陌生。他的弟弟是一名雕塑家，他还有着多位雕塑家朋友，如威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）、鲁道夫·贝林（Rudolf Belling）、保罗·亨宁（Paul Henning）等。从一开始，密斯对雕塑的使用就是深思熟虑的，雕塑与建筑的关联对他的影响也是持久的（表1）。

1.三座住宅

根据佩内洛普·柯蒂斯（Penelope Curtis）的研究，密斯对雕塑的使用始于乌比希住宅（Urbig House，1916年）中的古典雕塑《祈祷的男孩》，“这座雕塑扮演着密斯柏林时期雕塑和建筑关系的核心角色。”［1］［2］18世纪，费德烈大帝将《祈祷的男孩》面朝窗外，作为波兹坦桑苏西宫藏书室景观的一部分。1830年，随着卡尔·弗里德里希·辛克尔（Karl Friedrich Schinkel）设计的阿尔特斯博物馆的建设，《祈祷的男孩》由室外移到了室内，再次占据了一个空间中心位置，也从被观察的景观的一部分成为观察者本人（图2）。因此，可以推断这是密斯柏林视觉记忆中一座具有重要意义的雕塑，密斯和其他建筑师，包括辛克尔本人都使用过其复制品。

密斯与德国表现主义雕塑家威廉·莱姆布鲁克有着长久的友谊［3］，在其建成作品中使用的第一件现代雕塑便是莱姆布鲁克的《向后看的女人》（Woman Looking Back，1914年）。……