衡寒宵 HENG Hanxiao

1827年，德国哲学家特拉恩多尔夫（Karl Friedrich Eusebius Trahndorff）提出了“总体艺术”这一称谓。在此后的不同历史时期，“总体艺术”得到了诸多艺术家与设计师的各色诠释。在建筑学领域，对这一概念的探索可以追溯到19世纪作曲家理查德·瓦格纳主导建设的拜罗伊特剧院。至1920年代，包豪斯领军人物格罗皮乌斯设计的“全面剧场”，同样选择以剧院建筑的形式展现建筑师理想中的“总体艺术”。下文首先将概述“总体艺术”这一概念的源起与发展，继而对比上述两座剧院设计的异同，最后分析这些异同各自反映了设计者对“总体艺术”怎样的理解，以探讨这一概念从19世纪晚期至20世纪早期的发展变化。

一、“总体艺术”的定义与建筑表达

本文所述的“总体艺术”这一概念，英文一般称为total work of art或total artwork，译自德文gesamtkunstwerk一词，由gesamt（total）与kunstwerk（artwork）合成而来。这一概念在19世纪欧洲文化与艺术领域的浪漫主义思潮的影响下萌发。一方面，它强调艺术应当全面地调动人的各项感官，形成具有统一性和有机性的综合表达；另一方面则强调艺术的社会性、公共性，试图打破美学与现实之间的界限。[1][2]根据罗杰·福诺夫（Roger Fornoff）的定义，“总体艺术”一般具有四个方面的特征，指的是：“1）一种跨媒介或多媒介的、不同艺术的、关于对世界和社会的综合认识的结合体；2）一种对理想的艺术结合体的隐性或显性的理论阐释；3）一种自洽的世界观，通过将社会—乌托邦的或历史—哲学的、形而上学—宗教的整体图景相结合，对现有社会和文化进行激进的批判；……