【摘要】中国画中最为肆意洒脱的绘画方式莫过于写意创作，寥寥几笔就表达出眼前之景、心中之情。中国写意画作强调线条感，线条感强硬的，给人硬朗坚毅之感，写意画作线条感柔和的，给人轻松流畅之感。画家通过对线条的掌握，来表现物像，表达自己的情感。本文就将从写意花鸟画创作中情感表达方式、情感缺失、情感表达措施方面来阐述写意花鸟画创作中的情感表达。通过对写意花鸟画的分析来探索在现代社会中绘画作品如何融入个人感情，展现作品的灵魂，改变现在写意花鸟画创作中情感缺失的状况。

【关键词】写意花鸟画；情感表达；情感缺失；水墨画；措施

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）24-173-03

【本文著录格式】黄育松.论当代写意花鸟画创作中的情感追求与表达[J].中国民族博览，2021，12（24）：173-175.

中国写意花鸟画在中国绘画发展史中占有重要位置，在现代依然深受人们喜爱。在中国原始时期，与人类为伴的就是自然中的景物，在人们看来自然是神圣不可侵犯的，所以古代人会以飞禽走兽为图腾，会在服饰和住房上雕刻花卉、祥云等，这是中国花鸟画的起源。随着中国进入封建社会，人们开始对身边的事物进行仔细的观察，并采用矿石原料进行上色，形成形神兼具，色彩艳丽的花鸟画作。画师们不断的交流和改善逐渐形成风格和影响力。所以在隋唐盛世，花鸟画已成为一门独立的画业，热门对花鸟更加深入的观察，掌握形态举止、形式技巧也日渐成熟。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。唐朝时期，花鸟画展现的多是生活场景，文人集会、雅士共聚，浓重的色彩也展示着大唐盛世的安稳繁荣。在宋朝，工笔花鸟画得到极大的发展，这考验的是画师的技巧和整体构图能力，展现以真实为主，能刻画出花鸟的形态，栩栩如生。但在宋朝写意画也随着水墨画的兴起开启新的方向。水墨画不重视颜色的艳丽，反而只是水墨的深浅来展现绘画对象的形态，以簡约的线条展现出绘画事物的特点。在现代快节奏的社会中，对绘画行业来说，更是需要沉淀下来，通过画作也展现个人的文化素养和精神品质。在现代社会的发展中更是要抓紧时代的脉搏，在文化的大熔炉中保持写意花鸟画的精髓。

一、当代写意花鸟画创作中的情感表达方式

（一）借物抒情

中国绘画的难得之处在景中有情、借景抒情。讲究“意在笔先”，是画家在当时情景中有感而发，通过绘画表达春季的盎然生机、秋季的萧条肃穆，或是南方的江水绕云，亦或是北方的大雪压城。景物是真实的物像，是情感创造的熔炉，是抒发情感的载体。有情愈发而转为景，更加符合古人表达含蓄、内敛的性格。古人喜欢托物言志，来表达自己的心声。例如梅兰竹菊，梅花不畏霜雪，兰花品洁高雅，竹子高耸挺拔，菊花闲庭馨雅。通过对其姿态之美的勾勒和描绘将其灵动、优美、坚毅的品质表达出来，与创作者自身的品德结合起来，抒发创作者的思想情感。如安君康在 《墨兰》 这幅作品中通过根不着土、疏花简叶的兰花的描绘，表达出质朴的胸怀和高洁的品行。创作者在进行创作过程中，也要结合时代背景，通过景物表现不同的情感。写意花鸟画的创作可分为两种，一是触景生情，创作者可以在过往经历和现在经历中进行联想，从而产生特定的情感，通过当前或者以前的景物进行艺术化的处理，以花鸟画的大写意来表达情感。二是以情生景，人类的情感复杂，艺术家更加敏感，不管是自己的经历，还是看到别人的遭遇，都容易产生更加具有张力与感染力的作品。在现代的社会中，人们身处的时代更多物像代表不同的品格和情感，也可以像梅兰竹菊那样成为某一面的代表作。借物抒情就是通过对花鸟的意象结合家国情感、社会情感和个人情感创作出具有灵魂的作品，让观赏者不仅感受到视觉的震撼，也能得到情感上的升华。

（二）景物造型组合抒情

有些特定物象在不同的场景中也会让人体会到不一样的感受，有些花鸟主题画的描绘与现实也有很大的偏差，这是创作者通过主观的意象让有些景物组合在一起。通过这种形式抒发自我追求与情感。意象是艺术创作者充分运用自身的主观意识、主观精神、主观情感对客观事物进行勾勒和描绘时所产生的，并不是中国画创作中意与象的简单结合，是作品创作过程中物象与情感的综合体，是创作者主观意识、主观精神以及主观情感的间接表达和抒发。在中国写意花鸟画中，人们可以看到肆意绽放的荷花，其姿态倨傲，不畏酷暑，迎风招展。也有雨后残荷，枯萎的荷叶与凋零的花瓣都似乎在述说可怜的遭遇。也就是说景物造型的不同也容易引起观赏者的共鸣。中国写意花鸟画有个显著的特点就是追求“不似而似”的意境美。通过对其姿态神韵的领悟，转而艺术化的进行刻画，实际是着重抒发作者的情怀，注重意韵的表达。因为花鸟画追求画面美，会通过景物的组合、文字的搭配以及印章来达到画面的整体和谐。中国文人酷爱兰花，也喜欢画兰花，像萧平的竹兰图，兰花高度相对低，枝叶柔软，为与竹子能搭配和谐，就采用石上兰花、侧枝竹。这样的寓意可以从“四君子”中分析出创作者想借兰竹的含义直接表达自己高洁的品质。说到画竹不得不提郑板桥，采用水墨画的形式表达竹子的刚毅，他所画的竹节如他的人一样肆意洒脱，正气凌然，但零星的叶子，也似乎诉说着他的郁郁不得志和家国情怀。他的兰花是形似而非，但蕴含着强大的张力，有些像在狂风中乱舞，有些又安静的舒展。虽然没有色彩，但表现出超出上色后的神韵。在写意花鸟画中，景物的组合往往更具有感染力和表现力。所以创作者可以通过意象造型和景物组合让观赏者更好的感受到作品中要表达的思想情感，让情景交融、相互渗透。

（三）笔墨传情

笔墨是画作的基础和重要媒介。写意花鸟画的创作过程就是笔墨相互配合的过程。写意花鸟画需要画家通过笔墨的擦、点、染等方式去勾勒线条，作用线条的粗细、大小、方圆、虚实来描绘客观的事物，在运笔的过程中，也是创作者情感抒发，通过笔墨就能看出创作者的心境和心情[1]。有人义愤填膺，下笔透粗重，作品自然精细不到哪里去，表达的就是激愤的心情。有人娴静舒适，运笔稳定，一点一滴都精心布局，展现出画面的和谐感，给人如沐春风的感觉，像是表达平凡生活中的一点意趣。所以创作者的心境也随着笔的轻重缓急和色彩的深浅流露出来。相对于中国人物画、山水画而言，写意花鸟画在笔墨等方面所受束缚较少，因而在艺术表现上容易获得更大的空间[2]。中国水墨画的水和墨的比例是创作者可以自行调配的，下笔也是创作者自我施展，所以笔墨能够展现出无穷的变化。因此，创作者可以灵活的笔墨来展现自己的情感，再加上景物和笔墨勾勒的线条，来表现写意花鸟画的意蕴。

（四）借色助于抒情

色彩是吸引观赏者的重要表现手段，色彩也是创作者表达情感的重要方式。色彩不仅是表现物象、营造画面，也是创作者主观的表达。不同的画家拿到同一幅作品，通过上色能看出创作者的審美风格和内在情感，像黑白这种基础色中水墨画就是通过晕染的深浅为作品上色。色彩的冷暖也能表达创作者的思想和情感，像深红的荷花和绿色的荷花画作给人的感受就会千差万别。因为色彩的丰富性，所以创作者可以跟随心境的变化来装饰作品。在现代这个包罗万象的社会，色彩上的变化更加丰富，人们对奇特事物的接受程度变高，所以创作者可以在创作中加入更为丰富的色彩元素来表达情感。任老在学习和创作写意花鸟画时其生活经历和情感变化在色彩表现上更加明显。任老通过对时代的主色调的把握，和对传统中国画、西方绘画的融合，在写意花鸟画中在文人画笔墨技法拓展的基础上与民间艺术相结合，融文人画的清逸雅致与 民间绘画的通俗悦目为一体，开创了清新明丽、雅俗共赏的新画风，改变了以往写意花鸟画偏重水墨的特点[3]。创作者在创作时可以将底稿复制几份，不断地练习，找到色彩本身的属性，从而能在创作时更准确的表达自己的情感倾向。也是希望创作者能够在进行写意花鸟画创作时能够把握时代发展脉搏，通过对各方面的积极结合展现出现代的绘画风格。

二、当代写意花鸟画创作中的情感表达缺失

苏东坡提出的文人画理论，认为绘画与诗歌在艺术的本质上是一致的，注重的是抒情言志，一件好的作品，我们要追求她的笔墨情趣和在作品中表达的意志、情感[4]。讨论当代中国写意花鸟画创作中的情感缺失，离不开大环境和创造者的个人文化素养。从目的上说，古代文人绘画是作为一种高雅的文化，一种修身养性的爱好。现在写意花鸟画的创作中也不乏好的作品和将绘画当成爱好的人，但整体上来说质量不高。首先是绘画学习的低龄化，没有接受过系统的学习，也没有丰富的人生阅历，很难在作品中展现出个人情感，多数处于临摹阶段。专业的画家相对具有专业性和艺术性。但也不可避免的缺少情感表达，甚至有些作品的呈现具有浓厚的商业性，让作品流于形式。中国写意花鸟画的鼎盛时期应该是宋朝到明朝，因为水墨画的兴起，将写意花鸟画推向高潮。因为前人已经表现出较高的成就，并且有相对完善的写意花鸟画绘画技巧总结和教学，想要突破一个完备的体系较为困难。但创作者应当认识到因为单一的社会审美导致市场上流传开来的作品千篇一律。如果此情况持续下去不仅是荼毒下一代有志青年，也是写意花鸟画自身的自取灭亡。从创作者的个人艺术修养上来说，现在绘画属于大众爱好，真正对写意花鸟画研究的人员较少，很多学习者还要面临升学的压力，为了迎合社会和评委的审美，在有限的时间内最能展示的更多是绘画技巧与构图，导致学生崇尚技术而忽视绘画内在情感的表达。外在的升学、就业压力会压缩专业学者的学习时间，没有办法做到博学多才、才情俱佳。目前人们急于展示技巧，将绘画技巧、绘画构图、绘画内容、绘画意境都讲得过去，但 整幅画就会被破坏的一览无余，而忽视最为重要的情感表达[1]。还有些人是守旧思想，不能与时俱进，也更不能充分的表达自己的情感。有一定的阅历对绘画者的心境会产生变化，从而给作品带来灵魂，但天马行空的想象也是写意花鸟画“写意”的很好解释。不能只是局限在“物”，而忽略“人”的能动性。在写意水彩画创作时，应该重视内心的情感变化，尝试如何表达个人情感，将自己真正的融入画中，通过笔墨串联现实与作品之间。

三、当代写意花鸟画创作中的情感表达措施

（一）重视感情积累与升华

人们所生活的社会是节奏变化快、信息发达、情感表达更加开放的社会，人们身处社会中，每天自然有不同的感受。作为艺术家、创作者应当去记录生活中遇到的重要事情，将自我情感描述出来。在进行艺术创作时应当有真情实感，还可以通过平时的积累将相同的情绪强化，从而更好的进入状态、将自己内心的情感注入到作品当中。创作者还要能够将情感升华，在作品中可以通过上述情感表达方式将生活中的趣事与情感的流露进行提炼与升华，从而让作品更具有感染力和表现张力，能够更准确地表达自我认识和情感。

（二）体现当代文化内涵

艺术是现实的写照，现实是艺术的依据。没有现代社会的文化艺术观念和价值走向，谈何创造艺术作品。艺术是载体，是对现代文化价值的艺术化再现。写意花鸟画没有现代主义、解构主义那般对现代社会有更加深刻的反映，但也应当是符合时代内涵和审美要求。宋元时期的写意花鸟画流畅自然、情感抒发多为人格品质、社会现状和生活状况。这是符合当时宋朝重文轻武、民风淳朴的社会环境，也符合元朝时汉人的不受重视，有志之才郁郁寡欢，政治抱负不能施展，转而投向山间、自然、鸟兽花卉，借物抒情、托物言志。所以写意花鸟画的创作应当是对时代的反思与精神核心的提炼。也可以是对社会现状的反映。不要因循守旧，执着于原始理论和绘画技巧，应当与时俱进，不断更新绘画理论与绘画技巧，与现代材料和绘画素材相结合，创作具有现代人思想和情感的作品。

（三）提高文学修养和绘画涵养

绘画作品的是否优秀很大程度上取决于绘画创作者内在的文学修养和绘画涵养。绘画者要注重文学和艺术的修养，不断提高个人品质，才能在作品中有更加明显的体现。人们常说字如其人，绘画也一样。绘画技术高超可以更加准确的表达情感，情感又为作品增添生机。例如任伯年的个人创作充分说明艺术作品是艺术家个人精神观念的外化，现代绘画体现了现代人对世界和社会的认知和思索，只有蕴含丰富精神性与思想性的作品，才能保证持久的艺术价值与历史价值[5]。

四、结论

绘画作品是对技巧和情感表达的双重考验。创作者应当确立创作主题，通过借景抒情、寓情于景、情景交融的情感表达方式，将自我真实的情感倾注到作品当中。同时创作者要了解时代艺术走向，引导写意花鸟画在形式和内容上的革新，不断创造出更加能引起人们共鸣的优秀作品。对创作不能急于求成，也不能是没有思想的堆砌和炫技，而是对作品有思考、有打磨才能更加准确地掌握作品走向，将情感与观点融入到创作之中。

参考文献：

[1]鲁松敏.当代写意花鸟画创作中的情感表达分析[J].美术界，2015（8）：90.

[2]苏书兵.试分析当前写意花鸟画创作的情感表达[J].艺术品鉴，2015（9）：167.

[3]叶芃.任伯年花鸟画色彩研究[D].北京：中国美术学院，2014.

[4]蔡峰.写意花鸟画创作中的情感体现分析[J].河西学院学报，2019（3）：101-106.

[5]陈小敏.浅谈当代写意花鸟画创作中情感因素的缺失[J].环球人文地理，2014（14）：181.

作者简介：黄育松（1976-），男，广东梅县，副教授，研究方向为美术教育。

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