【摘要】随着全球化进程不断加快，各种外来文化不断涌入我国社会，我国的主流思想文化遭到了一定冲击，与此同时，声乐教育业也面临着新的考验与挑战。在多元文化的背景下，如何充分发展我国声乐特色，在世界范围内彰显中国声乐特有的艺术魅力，成为当下我国声乐发展的重要内容。基于此，在多元文化视角下，我国高校应当从提高培养理念、丰富教学资源、提高教师专业素质、推动声乐的国际化、加强文化渗透等方面出发，切实提高声乐教学质量。

【关键词】多元文化视角；声乐教育；实践策略

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）24-086-03

【本文著录格式】高聪.多元文化视角下声乐教育实践探究[J].中国民族博览，2021，12（24）：86-88.

引言

当前国家之间的竞争已进入白热化阶段，而其中声乐作为一种文化软实力在一定程度上影响着世界范围内人们的审美价值标准。对此，为提高我国声乐的国际影响力，必须加强声乐教育，深化当前声乐教育的教学改革，切实提高声乐专业人才的培养質量。

一、当前声乐教育发展过程中存在的问题

（一）培养理念存在偏差

首先，声乐教学内容覆盖面广，包括声乐基础理论、专业技巧、文化基础、西方音乐理论等，这些教学内容的设置能够有效提高学生的音乐综合素养，但同时这些专业课程具有广泛性特征，使得声乐教育难以凸显其针对性特征。例如，部分高校仅仅设置了一些乐理、和声、视唱等专业基础课程，却未对学生极具差异化的个人专长进行个性化的教学辅导，不利于学生声乐能力的有效提高[1]。其次，声乐教育是一门偏重于技术性和操作性的科目，声乐教师在实际教学过程中，大多采用一对一的教学模式，教师掌握整个教学流程，占据课堂的主体地位，使得学生的声乐学习较为被动，在这种旧教学模式下，学生学习的能力大多取决于教师专业能力的高低，因而这种被动的学习理念在一定程度上影响了声乐教学质量的提高。此外，当前世界音乐发展呈现多元化发展趋势，在此背景下，要想提高我国音乐的发展水平，就必须加大我国民族声乐文化的宣传力度，让我国优秀的民族声乐在世界范围内得到有效传播。然而当前，我国声乐教育缺乏相应文化的熏陶，使得声乐教育缺少鲜明的民族特色，民族唱法被忽略，不利于我国声乐教育的发展。

（二）教师专业素质有待提高

首先，声乐教师是教学内容的设计者和实施者，对声乐教育的重要性不言而喻，这就要求声乐教师必须具备较高的专业素养。然而，在声乐实际教学过程中，教师专业水平参差不齐，相关理论知识掌握程度也不同，这就很难有效提高声乐整体教学效果，在一定程度上影响了声乐教育的发展。其次，声乐教育是一个不断发展的过程，而当前高校对教师更新教学知识、提高教学理念的进修渠道较为狭窄，教师的教学理念逐渐僵化落后，大多数教师认为凭借自己丰富的教学经验便可以满足学生的学习需求，提升教学质量，然而这样的教学认知不利于学生声乐素养的提高。此外，当前社会声乐教育的市场环境较为恶劣，一些声乐教育机构为获取较大利润，将发展的重点由提高教学质量而转移到提高营销效果方面，教师质量参差不齐，甚至聘请一些无相关资格证书的教师担任声乐教师，不利于社会声乐教育的发展。与此同时，政府对社会声乐教育的监管力度不够，无法有效更规范其市场行为，使得社会声乐教育市场较为混乱[2]。

（三）教学资源配备不足

首先，声乐教学设备不足。当前，高校的声乐教育资源大体可以分为教师专用教学用具、音乐教室设备、信息化电子教学设备以及学生专用电器。随着声乐教育的飞速发展，声乐专业的学生数量不断攀升，但相应的教学资源并未得到相应的提升，仍处于原有的陈旧状态，无法有效满足教学需求。例如，上钢琴课时，因钢琴数量有限，教师在实践教学过程中无法让所有学生来演奏钢琴，这在一定程度上阻碍了学生专业能力的提升。其次，实训基地较少。声乐教育是一门实践性较强的学习科目，若想有效提高学生的专业素质，就必须以实践教育为侧重点，让学生经过大量的实践锻炼。加强学生的实践训练就必须有相应的配套设施，例如，校内的音乐厅、舞蹈教室、多媒体教室等，校外的艺术培训机构等。而当前，高校在此方面的资源投入力度较低，其实训基地难以满足学生需求，使得学生的声乐理论知识同实践技能相脱节，因而无法有效提高学生的声乐技能[3]。

（四）国际影响力较低

中国声乐是在几千年的历史发展中逐步形成的，是在众多声乐者的不断努力下形成的，中华人民共和国成立后，通过对内传承、对外借鉴的发展方式，中国声乐已经有了显著提高。然而当前，我国声乐在国际上影响力较小，在卡拉斯国际声乐比赛、卡迪夫国际声乐比赛等大型国际赛事上，很少有中国作品获奖，甚至历届赛事的评委会成员，也难能看到中国人的身影，究其原因，还在于我国文化输出较少，缺少国际话语权。长期以来，西方国家的文化价值在其雄厚的经济实力的扶持下不断向外输出，在其强势国际地位背景下，国际声乐大多以其对音乐内涵的理解、风格的把握，或是语言的精准度为重要标准，使得我国在世界文化领域长期处于被动接受状态，其声乐的特征被不断掩埋。

二、加强声乐教育需坚持的原则

（一）针对性原则

声乐教育的针对性原则是指教师在教学过程中应当针对学生差异化的生理条件、能力水平以及个性特征，采用不同的教学形式，实施不同的教学内容，合理满足学生个性化的学习需求，进而提高学生的专业素养。这种教学原则主要表现在学生自身生理条件和专业能力两方面。在学生自身的生理条件不同的基础上，教师应当采取针对性的教学方式，帮助学生快速提高声乐技巧和艺术表现力。在专业能力方面，教师应当根据学生的声乐能力，找出学生声乐技术上的缺陷，实施针对性的纠正措施，完善学生的声乐技巧。

（二）反复性原则

音乐是在反复练习过程中实现自我能力的提高。教育心理学中提到，知识的内化过程是一个认识被不断提高、行为被不断规范的过程，这是一个复杂且矛盾的过程，如若为追求立竿见影的教学效果而操之过急，必然会产生适得其反的效果。因而，教师在教学过程中，应当坚持反复性原则，从易到难、从简单到复杂地对学生进行知识内容的教授，由浅入深地提高学生的声乐专业素养。声乐教师在教学过程中要反复细致，不怕曲折和反弹，坚持反复性的声乐教学原则，并将其体现在歌唱技巧的反复练习以及歌唱的反复练习中[4]。

（三）实践性原则

声乐教育的最终目的在于使学生具备高超的演唱水平和扎实的声乐理论，其中学生声乐能力的提升需要在实践过程中不断练习方能够实现。因而，教师除教授学生相关理论知识的同时还要注重对学生实践技能的培训，让学生在掌握一定声乐理论知识的基础上进行实践训练，同时教师还应当因材施教，了解学生对歌唱技巧的掌握情况，并针对其当前的不足和问题进行一对一的指导，切实提高学生的声乐实践技能。

（四）合作性原则

声乐教学是教师的“教”和学生的“学”共同构成的双向活动，教师负责对声乐理论知识、技能的教授和指导，学生则需要不断地接受声乐理论知识，并反复练习以提高声乐技能，在实际教学过程中，两者缺一不可。因而，声乐教学要坚持合作性原则，通过教师、学生的相互交流配合，使得教师的“教”与学生的“学”不断被加强，进而实现声乐教学的最终目的[5]。

三、多元文化视角下加强声乐教育的实践策略

（一）提高培养理念

转变原有的声乐培养理念，由单一性向多元化转变，在继承和发展民族声乐的基础上不断吸收借鉴世界优秀的声乐文化，以多元化的文化视角来发展声乐培养理念，推动我国声乐教育得到长足发展。首先，可以加强对中华传统声乐演唱的研究。中华文化源远流长、博大精深，其中的声乐发展有着近千年的历史，加强对传统声乐的深入研究，探寻当代声乐同民族声乐之间的内在联系，逐步实现极具民族特色的声乐发展理念。其次，树立各民族音乐平等的价值理念。各民族在不同的历史文化、生活习俗的影响下形成了别具一格的民族特色音乐，因而树立平等的声乐培养理念，能够有效保障各民族之间声乐艺术的相互尊重、平等发展。这为我国民族声乐的发展提供了新的发展方向。民族声乐只有摒弃单一的文化观念，在发展本民族声乐的基础上，尊重、了解其他民族音乐，吸收并借鉴其声乐文化的精髓，才能更好地推动我国声乐教育的发展。此外，教师在培养过程中应当结合学生的个性特征和多元文化的发展，因材施教，注重培养学生对不同演唱风格和乐器的驾驭能力，推动学生的全面发展[6]。

（二）丰富教学资源

首先，高校应当加强资金投入力度，引进先进的教学设备，建立信息化、数字化、科技化的音乐教室，提高高校声乐的信息化教学。同时，高校还应当增添教学设备，切实满足学生的个性化需求，進而提高其教学质量。其次，高校应当不断完善声乐实训基地。在校内，不断搭建多样化的实训场地，为学生提供大量的实训机会，在长期的实践训练中提高自己的声乐水平。在校外，高校应当加强同校外机构的交流合作，共同构建校外实训基地，让学生走上声乐展示的舞台，在实践过程中提高自身的声乐技能。

（三）提高教师专业素质

要想有效提高声乐教育，就必须加强对声乐教师专业能力的建设，具体可以从高校、政府两方面入手。在高校方面，首先，可以积极引进理论水平高、实践技能强的声乐专业人员来本校任教，提高本校声乐教师综合实力。同时，要注意严把能力关，严格审查教师的相关资格证书与其实际专业能力，确保高校声乐教师的质量水平[7]。其次，高校还应当加强在职声乐教师的专业能力培训，拓宽其学习渠道，选拔优秀教师进修，提高其专业能力和学历层次；有计划地组织教师到相关行业进行锻炼，提高其实践能力。教师不仅要理论知识丰富，造诣高深，更要具备较强的专业水平，才能充分理解声乐作品内涵，从声乐专业角度为学生提供正确的教学指导。此外，还应当注意教师专业的结构性，构建一支结构科学、声部健全的教师团队。在政府方面，首先应当提高声乐教师的准入门槛，加大对声乐教师专业素养的审核力度，保证其专业技能能够达到行业标准所要求的水平。其次，还应当加大对社会音乐教育机构的监管力度，提高其违法成本，规范社会声乐教育经营的行为，净化声乐行业的市场环境。此外，为促社会声乐教育行业的发展，政府应当制定相应的声乐教育规划，并加大财政扶持力度，积极鼓励专家学者加入社会声乐教育的建设，推动声乐教育持续、健康发展。

（四）推动声乐的国际化

首先，音乐是一种包容性极强的艺术形式，其发展不仅是对历史文化精华的积淀，更是对现实生活的折射。因而，发展声乐教育应当与时代同步，将当代音乐的时代特征纳入声乐教学范畴，增加学生对当代音乐的了解感知，提高学生的音乐审美，进而培养学生对音乐美感的敏感力。例如，教师可以将部分极具时代特征的当代音乐纳入声乐鉴赏教学课程，让学生在提高音乐鉴赏能力的同时体味当代音乐的时代韵味。其次，“经典的声乐作品与优秀的声乐人才”是推动我国声乐走向世界音乐中心的关键，例如俄罗斯声乐学派便是在黄金时期出现了格林卡、达尔戈梅斯基、柴可夫斯基等一个又一个杰出的音乐家，才使得俄罗斯音乐在世界上享有盛名，也正是在这些优秀作曲家的不断创作下，以其为在载体的俄罗斯民族声乐才真正在国际音乐上绽放出理耀眼的光芒。因而，要想有效提高中国声乐的国际影响力，就必须以民族文化为基础，不断创作出既能体现出中国民族特性，又能被世界人民所接受、认可的一流世界级声乐作品[8]。

（五）加强文化渗透

我国民族声乐是在民族文化的土壤上发展形成的，如若离开了其赖以生存的土壤，便会逐渐丧失发展的根基。因而，为加强我国声乐的发展，就必须在声乐教育中加强对学生的文化渗透。首先，加强音乐理论知识的文化渗透。高校应当开设相应的声乐选修课，围绕声乐教学的实际需要进行知识体系的构建，切实提高学生的声乐理论知识，同时教师还应当重视师生之间的情感交流，以情感交流为导向，让学生在充分体验音乐魅力的同时掌握声乐理论知识。 此外，音乐审美具有不确定性特征，不同的人对同一首音乐作品会有不同的理解与处理方法，因而在对学生进行文化渗透的过程中应当以学生个性化特征为核心，坚持以人为本的原则，帮助学生解读音乐作品中的文化价值以及音乐审美，提高学生的创新力。同时，还能够帮助学生建立正确的审美价值，对其自身的人生、生活有更深的感悟。

四、结语

综上所述，在声乐发展多元化的背景下，我国声乐教育已被时代赋予了新的历史使命，要想推动中国声乐走向世界，提高其国际影响力，就必须改革当前的声乐教育，切实提高其人才培养质量。

参考文献：

[1]毛毳.高校声乐教育文化要素在声乐教育中的融合、选择、传承与创新功能研究[J].中国文艺家，2020（05）：171，173.

[2]陈媛.多元文化视野下的民族声乐教育探索[J].大众文艺，2019（16）：217-218.

[3]许迪迪.多元文化视野下高师声乐教学研究[J].民族音乐，2016（01）：90-91.

[4]李抒丹.新时期文化视域下高等民族声乐教育教学的多元化——探索高等音乐院校音乐教育专业声乐教学的改革研究与实践[J].艺术研究，2015（1）：144-147.

[5]王志昕.简析多元文化视野下的中国声乐教育现状[J].黑龙江教育学院学报，2014（5）：13-15.

[6]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报），2012（2）：122-126.

[7]鄢丽娟. 多元文化视野下的民族声乐教育探索[D].长沙：湖南师范大学，2008.

[8]李玲.多元音乐文化中的声乐教育[J].人民音乐，2006（05）：29-31.

作者简介：高聪（1989-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士，研究方向：声乐、音乐剧、音乐教育。

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