翁宇烁 徐蓉蓉

摘要：摇滚最初兴起于20世纪40年代末，英语译为“Rock&Roll”或“Rock”。其作为一种音乐类型，早期是由黑人的节奏布鲁斯为基础逐渐发展而来的。这种音乐以节奏感强烈动感著称，迅速进入大众视野，并迅速风靡全球。经历几十年的发展与岁月洗礼后，摇滚逐渐发展壮大，同时摇滚精神也被人们广泛讨论。直至现在，人们对它的定义也没有一个统一的标准，并不是书面式、教条式的精神思想。伴随着社会经济、文化等方方面面的提升，具体表为国内中高端消费者逐渐将目光转移到更具有设计感、风格独特的服装品牌上，其中独立服装设计师品牌受到青睐。摇滚作为一种艺术形式，具有独特的内在精神。服装设计作为一个偏向艺术的创造性活动，对推陈出新的需求与摇滚精神不谋而合。本文探析摇滚与服装设计的联系，以及设计师品牌能从摇滚乐的特性中获得的启发。

关键词：摇滚;服装设计;音乐;设计师品牌

中图分类号：TS941.11 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）02-00-02

1 摇滚的起源及概念

摇滚诞生于美国，萌芽于20世纪40年代末，流行于20世纪50年代早期，英文有“Rock”和“Rock&Roll”（R&R）两种释义。“Rock&Roll”作为音乐术语，可以追述至19世纪初一些与宗教相关的布鲁斯音乐。直至1950年以后，一些美国唱片公司以时下流行的节奏布鲁斯歌曲为基础，改编、“再创作”出大量的remix（已录制音乐的修改版）版本，由此诞生出一种全新的风格，而这种风格便是现在的“Rock&Roll”。

“Rock”一词起初作为“Rock&Roll”的简称，随着时间的推移，慢慢发展为也能表示其他由摇滚衍生出的流派的词，如布鲁斯、爵士、硬摇、重金属、迷幻摇滚、福音音乐等。

2 摇滚精神概述

摇滚作为一种音乐形式，承载着摇滚精神。国内习惯将摇滚精神主要归纳为创新性和独立性。随着全球化的发展，我国人均GDP飞速上涨，但青年一代的审美水准并没有像GDP一样发展迅捷，他们过早地吸收主流审美文化，丧失了青年该有的多彩活力[1];又由于过分强调商业性，文艺创作以大众化、数据化为唯一衡量标准，导致年轻一代甚至部分中生代的审美标准逐渐走向肤浅化和低俗化。所以，重提“摇滚精神”在当前时代背景下就显得尤为重要。

3 摇滚与现代服装设计的共性

3.1 从宏观的角度而言

摇滚与现代服装设计都属于艺术范畴，但又同时在艺术与商业之间游离。首先，摇滚与现代服装设计作为艺术概念的一部分，虽然都属于上层建筑，但“以人为本”才是它们真正的核心。“人本”首先是一种哲学理念，基于人类对自身的探索。这里的“以人为本”不仅表示摇滚创作与服装设计要服务于消费者，还体现在摇滚作品和现代服装设计产品都应反映作者本人的品位、经历，也就是说，摇滚与现代服装设计的创作者往往将服装和音乐作品作为载体，一定程度上反映了创作者自身的过往经历和价值观。

3.2 从结构层面来看

不论摇滚还是现代服装设计，结构都是其最基础、最本质的一个环节。所有后续的创作都应基于基础结构。吉他、贝斯、架子鼓组成了摇滚乐演奏乐器的基础结构，吉他作为摇滚乐演奏乐器中的核心，扫弦方式简洁，并带有迷幻色彩。吉他的和弦主导着整首曲子，和弦是由三个及以上的音，遵从大三度或者小三度的关系，由低音到高音叠加起来的组合。而贝斯则负责低频部分，通常演奏和弦中的琶音，通常情况下，乐曲的每一小节起始及变化段一定有贝斯的加入;但低频的主要输出还是要由架子鼓中的底鼓来完成，贝斯是为底鼓提供低频上的补充。架子鼓通常以中速节拍为主。而高频部分通常由电吉他来完成，旨在渲染高潮部分，烘托整体氛围。

服装结构通常指的都是物理层面上的结构，是服装各个部件之间的连接与组合，受到服装的廓形影响，廓形决定着整体造型[2]。服装结构不仅影响着服装穿着的舒适感，还决定着服装的制作方式和步骤。一般而言，一件服装的廓形变化主要包括领子、衣身、衣袖、省道、口袋、门襟等部位。服装的领型大致上可分为无领和有领两种。无领指的是平面造型领;有领的种类十分丰富，如切尔西领、青果领、戗驳领、荷叶领、立领等。服装的作用之一是蔽体，所以衣身的存在可以起到保护和装饰的作用。由于人体的结构是动态的、三维的，要想将二维的服装面料更好地附着在三维的人体之上，设计省道就是最佳的解决方式。服装的省道多种多样，一般是围绕着BP点进行胸省的设计以及一些经过公主线的腰省的设计等，省的位置和省量不仅影响胸部和腰部的线条之美，而且直接影响到人们的穿着体验[3]。衣袖即袖子，指服装中围绕胳膊存在的部分，可分为无袖、短袖、长袖、一片袖、两片袖、插肩袖、连身袖等，不同的袖子影响着不同的服装外轮廓线。口袋对于服装而言，既有其功能性作用，又起到了装饰性作用。通常将口袋分为三个大类，即贴袋、插袋和挖袋。按照不同造型可将口袋分为风琴袋、袋鼠袋、横开口袋、单明线袋、双明线袋、隐形口袋和圆贴袋等。

服装结构本身就拥有大量的创作空间，在结构设计中，通过打破固有结构，分割原有裁片、拼接不同部分的裁片或直接镂空部分裁片来达到耳目一新的设计效果。通过调整各个部位的尺寸及松量也能使服装整体效果发生巨大变化。独立设计师Feng Chen Wang通过结构衣领，将衣领与左侧门襟拼接起来，使服装固有结构被打破，产生新的结构。设计师梁栋通过镂空衬衫前后片与袖窿连接的部分，打破衬衫固有结构，增添了服装的层次感，带给消费者焕然一新的感受。

3.3 从作品的表达载体来看

服装的表达载体自然就是面料，而摇滚乐中歌词就是摇滚作品的“面料”，歌词表达了一首音乐作品最直接的情感，是“最表面”“最易触碰”的部分。例如，Bob Dylan（鲍勃·迪伦）的《Knocking On Heaven's Door》（敲开天堂之门）拥有平淡无奇的旋律，不断重复四小节且不具备大的起伏。但歌词“It's getting dark，feels like I'm knocking on heaven's door”（天渐渐黑了，感觉就像我在敲天堂的门）表达出作者心底的凄凉，赋予听众画面感。而在服装设计中，面料表达着服装结构，支撑着结构，不同材质的面料给人不同的穿着感受。面料通常分为常规面料与非常规面料。常规面料通常指面料工厂生产，在纺织面料市场上可以轻易买到的服装面料。而非常规材料通常指在纺织面料市场上不易买到的服装面料，需要通过面料再造或者特殊工艺制作出来的面料，有产量小的特点。设計师UMA WANG的作品以复杂、高级的面料著称，在2020年秋冬女装成衣系列中，她将维多利亚时代的浪漫廓形和爵士时代的活力结合在一起。通过解构奶油色大衣，传达着织物总是在不断分解的理念;用黑色天鹅绒给绸缎长裙镶边，散发出18世纪初的复古魅力。

3.4 从市场现状分析

区别于流行音乐，摇滚更注重作品本身，不愿哗众取宠，不添加过多的娱乐成分，呼吁用批判性思维去辩证地看待事物。这样的音乐具有极高的辨识度和鲜明的个人风格。因此，在一些音乐排行榜中，一些好的摇滚作品却迟迟无法登榜，“不流行”的原因可能是为了对抗商业化而 “失宠”，或许是因为追求极致的艺术化和个性表达而被市场判定为“商业价值有限”，当下消费者无法跟上等等。唱片业的商业化进程和消费者的从众心理潜移默化地影响着当下流行音乐市场的发展。摇滚就是这其中一个孤独的矛盾体，即不断地在艺术和商业两端苦苦挣扎。同时，获取商业和艺术上的成功固然很好，但在冷漠的唱片行业面前，这样的平衡确实难以把握。从摇滚的发展史来看，艺术与商业正是引领它不断前进的两驾马车。

关于现代服装设计的处境，本文主要以服装设计师品牌为分析方向。服装设计师品牌区别于一般服装品牌就在于，一般服装品牌的设计师与品牌是雇佣关系，设计师藏在品牌身后，必须尽量匹配品牌风格。 而服装设计师品牌，品牌名往往源于设计师的本名或者英文名，设计师品牌与设计师本人的鲜明特点息息相关。它们不盲目迎合市场风向，而是通过自身对时尚的独特理解，通过设计师良好的专业水准，提高产品的艺术价值，持续输出品牌独有的价值观，并逐渐吸引拥有相同价值观、相似品位的人群，使消费者在购买的过程中不仅仅是在为产品买单，更是对品牌价值观的认可。

摇滚在音乐界的定位，与设计师品牌在服装设计界的定位十分相似，摇滚乐作品与设计师品牌的产品都具有创作物逻辑性明确，始终在商业性与艺术性之间寻找平衡的特点。

4 服装设计师品牌的发展

第一，那些带着巨大品牌LOGO的奢侈品，逐渐失去了曾经对消费者的绝对吸引力，慢慢地不再是“土豪阶级”来炫富的“刚需”了。许多消费者的购买目的不再是盲目地堆砌奢侈品LOGO（商标）来标榜自己的社会地位，追求产品品质、对品牌文化的认同及对趣味性和创意性的欣赏逐渐成为购买的重要原因。当人们不再满足于穿着大批量生产的成衣，希望能彰显自己独一无二的品位与个性时，就会希望追求个性鲜明、风格独特的小众服装，“撞衫”“千篇一律”成为一件令消费者十分忌讳的事情。

第二，现代“设计师品牌”模式的出现，可以追溯到早期欧洲工作室定制的生产模式，这是现代“设计师品牌”的源头。不同于成衣品牌和传统大牌，设计师品牌拥有精准的受众人群定位，目标消费群体人数不多，品牌由设计师个人创立等种种不同于成衣品牌的特点，它能够很好地满足消费者强烈的想要彰显自我的个人需求。相比大众化、工业化的批量服装生产，设计师品牌以设计师或设计师团队为主导，具有鲜明的个性风格和设计理念，而品牌的风格和品牌理念完全基于设计师个人的美学审美和生活经历，因此产品才能具有极高的辨识度。消费者为设计买单，同时也是在对设计师的设计能力和个人魅力产生强烈的认同感。正如Alexander Wang（亚历山大·王）、Christophe Lemaire（克里斯托弗·勒梅尔）、Jil Sander（吉尔·桑达）等我们耳熟能详的时装品牌，都是由设计师品牌渐渐发展壮大的。

第三，在成衣工业化的时代背景下，我国的设计师品牌工业化特征明显。1994年，设计师马可获得了“兄弟杯”金奖后，时隔两年，由马可本人与毛继鸿共同创立了广州状态服饰有限公司，并于同年推出了国内第一个严格意义上的服装设计师品牌——“例外”（Exception）。“例外”拒绝盲目跟风，期望能游离于大众潮流之外，却又能不断创造出别样的流行。 品牌一直在“出世”与“入世”之间探寻一个平衡点，好的设计不是孤芳自赏，而是适度地匹配品牌个性，辩证地解读时下的流行趋势，最终在“入世”之余，创造出“出世”之美。2013年彭丽媛女士穿着“例外”服饰出访后，风格小众、设计感强烈的设计师品牌开始渐渐进入大众的视野。

5 摇滚对服装设计师品牌的启示

在被商业化、数据化支配的中国乐坛，摇滚的生存环境依旧不容乐观，但多数创作者仍然秉持摇滚精神，始终提供原创、独立的音乐作品，从摇滚的角度解读问题，发出多元的声音，对时下的流行不盲目跟从，这些都是摇滚的特征属性。当今娱乐文化泛滥，使时尚行业与娱乐圈紧密相连、相辅相成。虽然我国拥有强大的服装生产能力，但整体行业还不够成熟，越来越多打着设计师品牌旗号的服装品牌出现，但它们的设计水平参差不齐，更重要的是，大部分设计师品牌缺乏原创精神，一味地追寻流行或一味地孤芳自赏都使得品牌生命短暂。

6 结语

摇滚与设计师品牌有许多相似的特质，我们能从摇滚的道路上提取众多适用于服装设计师品牌这一行业的元素，保持原创性和独立性，不随波逐流，也不孤芳自赏，充分满足不同消费者彰显自我的内心需求，创作出有内涵、有价值的服装作品，进而使品牌逐渐壮大，长盛不衰，富有生命力。

参考文献：

[1] 巴桂玲.服装特殊结构的立体构成与影响因素分析[D].上海：东华大学，2006：6-7.

[2] 李正.浅谈服装结构设计中的曲线、省道及数据概念[J].东华大学学报（社会科学版），2003，3（2）：51-52.

[3] 刘晓刚.品牌服装设计理念研究[M].东华大学出版社，2003：113-114.

作者簡介：翁宇烁（1993—），男，福建福州人，硕士在读，研究方向：服装设计。

徐蓉蓉（1979—），女，江苏苏州人，硕士，副教授，研究方向：服装设计。