潘奕 黄钦 吴天明

摘要：画面造型是电影推进叙事节奏的重要手段，电影的叙事方式就是对不同的画面造型进行剪辑处理，最后形成一个完整的视听系统。因此电影的一切叙述、思想和情绪的表达都需要通过画面造型来体现，电影画面造型与影片叙事相辅相成，一部好的影视作品应具备良好的电影画面造型基础，才能使剧情更加生动化、戏剧化。本文简述电影画面造型的三大要素，即取景、镜头语言、电影美术在影片中的作用，并以电影作品《哨子》为例，分别论述三大要素对影片叙事的影响与效果。

关键词：电影;画面造型;叙事

中图分类号：J906 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）02-00-02

电影画面造型的定义很广泛，对于创作一部影片来讲，它是不能缺少的重要因素。广义上来说，电影造型是指一部影片所创作、表达的主要课题，具体包含画面构图、场面调度和蒙太奇以及语言、音效的构成。狭义上的电影造型一般指视觉造型，包括人物造型（服装、化妆）和环境造型（布景、道具）[1-2]。画面造型是电影推进叙事节奏的重要手段，电影的叙事方式就是对不同的画面造型进行剪辑处理，最后形成一个完整的视听系统。因此电影的一切叙述、思想和情绪的表达都需要通过画面造型来体现。在一部电影制作之初，导演和主创人员首先对影片的造型风格制定一个大致的规划，包括制景选景、镜头语言构思、服化道准备等工作。在影片的制作中，导演是影片造型的总设计师;电影美术师是影片造型的主要设计者，按照导演的意图选择外景、布置场景、设计制作服装道具、帮助完成人物造型等;摄影师则是根据导演的构思运用镜头语言，将影片造型记录在底片上;最后，剪辑师完成影片的剪辑、制作等后期工作。成功的影片造型不但能给观众带来视觉美感，更能够完成影片的叙事。而电影的叙事也是建立在一些特定的语境中，这些语境包括空间背景、叙事的情感基调、造型元素的确立等，通过它们的搭建组合来完成情节叙事的构建。本文以电影作品《哨子》为例，分别论述电影画面造型的三大要素，即取景、镜头语言、电影美术，对影片叙事的影响与效果。

1 电影画面造型要素

1.1 取景

电影画面造型之一——取景，也称为构图。在电影中，需要以好的画面构图来形成影片的叙事基调，同样的场景、不同的构图方式会传达出不一样的含义。在取景方面，先通过剧本内容来确定拍摄场景的主体，然后根据需要营造的氛围来决定拍摄的地点、角度和时间[3]。所谓的电影构图，就是景深中演员的景位、服装、场地布置、道具、照明光线、色彩等元素的位置和角度的安排。电影构图的特点是其异于其他视觉平面艺术的构图，是灵活的、变化的[4]。在电影《大红灯笼高高挂》里，通过大量渲染“红灯笼”等意象，通过影片中的庭院布置和家里的摆设以及摄影师拍摄灯笼时采用的对称式构图，使得光和构图的表象功能起到了特定的效用，隐喻了封建社会里人性的扭曲和古板。严谨的构图方式让电影的基调和气氛非常的和谐，这是一种正确的构图所产生的独有效果，能起到很好的烘托影片氛围、升华主题思想的作用。

1.2 镜头语言

电影画面造型之二[5]——镜头语言，它最大的特点就是隐喻性，不需要旁白或者文字形式的解释，通过调度画面和不同镜头，就能够传递出正确的隐含于背后的含义。在处理影片的画面时，需要根据电影主题的需要、情节的推进以及观众的关注度来决定整部影片的内容编排，分为不同的章节、场景和镜头，分别进行处理和设置;最后再根据当初预先的创作思路，将这些章节、场景和镜头按照一定的节奏进行再组合，使得塑造出来的影像有相辅相成或截然不同的效果。

镜头语言里最能体现人物内心活动和交代深入人心的事物的莫过于特写镜头，特写镜头会给人一种自然主义的表达细节的印象[6]。而在电影中如果能很好地运用特写，就能逼现出很多隐藏事物的重要性，并流露出一种难以言喻的渴望，对生活中一切事物充满好奇、关怀之情[7]。比如在电影《情书》里出现的地图、邮箱、狗和书籍等日常里琐碎的细节，都通过特写镜头来表现，正是这些日常的、真实的事物描绘出一个活灵活现的美国海边小镇，观众也随着这些镜头产生了对即将要出现的事物的好奇和期盼，在不知不觉中被带到影片特定的情绪当中。

1.3 电影美术

电影画面造型之三——电影美术[8]。电影美术里重要的一项是场景设计，人们在构建电影的时间、空间配景时最重要的是真实感，不同的空间有与之相关的时间、空间记忆。电影美术要做的就是把这种记忆具象化，具化成人们可观可感的美术造型，使观众通过真实的美术造型回忆到記忆层面，从而进入影片叙事的空间。电影里时间的发展是通过人物运动和环境背景的变化来体现的，电影美术可以通过对影片里场景造型元素的动态改变来推进电影的叙事进程[9]。在电影《长恨歌》中，主角当选上海小姐之后，她身处的豪华公寓就贴切符合了她当下的角色设定，与后来她失去了生活的依靠后住进的狭窄里弄相比，前后场景形成的强烈对比，暗示着她生活的起起落落，同时也为她的悲剧结局埋下了伏笔。电影美术里的场景设计反映了影片故事的剧情走向，同时也在推动故事情节向前发展。

2 推动影片叙事的手段

2.1 取景的叙事效果

影片中取景除了可以刻画人物性格外，也可以用来交代人物和环境之间的联动性，在涉及人物内心的激烈情绪时，往往将人物置于近景或中近景的构图里，减少不必要的环境描写，让观众将注意力集中在人物的表现上，突出和深刻刻画人物的性格[10]。在环境和人物都发生变化时，取景则需要考虑到人与景之间的比例，让人与景产生互相带动、互相影响的效果，这种方式能在精神层面上让观众感同身受，起到一定的叙事效果。

在《哨子》影片中，老校长顽固严谨的教学观念和外来支教老师开放式教学的冲突是影片主要想表达的故事氛围，因此在给老校长取景时以封闭式构图居多，例如影片中在教室里给学生上课时，取景只框住了教室里的事物，老校长也处于中景或近景的景别，这种构图方式压缩了画面的空间感，整体上营造出了一种局限、压抑的气氛，充分贴合了老校长的人物性格。但影片中毛小丁在同一场场戏中的一个镜头是他的视线看向画面外，而另一场戏在家中与爷爷争吵完后冲出了房间，离开了镜头画面。两者都打破了封闭空间，充分刻画了毛小丁叛逆、不愿被束缚的性格。在拍摄支教老师与孩子在操场上课和嬉戏时，取景以全景、中景居多，与拍摄毛小丁时大多数的取景相似，为两人后来关系逐渐亲密定下了基调，两种取景风格的差异也预示了他们会与老校长之间发生矛盾和冲突。画面取景对影片叙事的影响大多体现在它能很好地强调人物，渲染人物情绪。

2.2 镜头语言的叙事效果

电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式是蒙太奇[11]。蒙太奇根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思剪接起来。电影的蒙太奇主要是通过導演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，极大地丰富电影艺术的表现力，从而增强电影艺术的感染力。蒙太奇具有叙事和表意两大功能，可分为叙事蒙太奇（平行蒙太奇）、表现蒙太奇（对比蒙太奇）等。平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或数条情节线并列表现，分别叙述而统一在一个完整的结构之中。对比蒙太奇是通过对立事件之间的对比，产生互相强调、互相冲突的故事发展走向，用来描述创作者对影片注入的某种暗喻或强化所要表现的故事内容、氛围和思想。

《哨子》里支教老师第一次出场时，就用了平行蒙太奇的叙事结构，对比了老校长口中的和实际的支教老师形象，在处理剧情中既删减了过程，又集中体现了人物个性，这种方法节省了篇幅，扩大了影片的容量，使得叙事变得丰富有张力。

《哨子》构建了两条主线的叙事结构：一是老校长顽固地坚持自己为人处世的原则，并且要求自己的孙子和学生们一起遵守;二是外来的支教老师希望学生们有更好的学习氛围，采用了与老校长完全不同的教学方法。这两者通过对比蒙太奇的手法带给了观众一种隐约的不安情绪，为后面的冲突剧情埋下伏笔，并且多用中景及近景来强调影片的叙事感，让被摄主体的变化有了明确的指向性，使得画面要表达的内容和主题都有各自侧重的比例。

镜头语言的变化不仅有全方位交代画面的作用，还决定了观众所观看到的信息量，由此引导观众去注意被摄体的不同层面、重点和顺序，让观众能更清晰地沿拟定好的叙事路线进行观看，正确领会影片的主题思想。

2.3 电影美术的叙事效果

如果说造景是电影美术的基本因素，那么人物情感就是其中的美学，情景交融的表现会在一定程度上完成作品的创作意境，是表达电影情绪氛围的营造方式[8]。电影美术里画面空间的构架和场景道具的真实化是传达影片形式美的一种手段，同时还能表达一定的影片含义，架构起从视觉美感过渡到影片逻辑的桥梁，让影片在叙事感上有一定的逻辑性和真实性。

《哨子》为了更好地营造影片叙事的情感基调，在主角人物造型设计方面，尽可能贴近故事设定里朴实无华的形象：老校长的服装采用了质地粗糙、色泽暗淡但平整干净的布料，学生的服装则符合他们的年龄特征以及家庭收入情况。拍摄时的光线多采用自然光，更多去还原小山村里人们生活的感觉，创造了典型的山村支教环境和塑造了鲜明的人物性格。《哨子》里常出现的破旧的教室、桌椅、山路及居住环境都让观众能真实地感受到影片想表达出的地域贫穷和教育缺乏的主题，使观众在观影时能形成一种正确的认知，进入特定的情境，感受电影人物的悲欢离合。

3 结语

电影画面造型不仅是一种形式，它具备多样化的内容属性。电影是叙事的艺术，电影的叙事结构是由电影里的视、听、空间背景等各类元素的组合编排而成的。符合人物情绪基调的取景能让影片充满感情色彩，并不断推进;充满创新的镜头语言能让影片的空间变得饱满、时间变得更加浓缩、叙事内容更充分;而电影美术的切合与否则关系到角色的真实性和叙事的戏剧张力，直接影响影片的表现力，它既能让观众在观影时得到视觉上的享受，也能推动影片叙事合理开展。

由此可见，电影画面造型与影片叙事密不可分，两者相辅相成。一部好的影视作品应该具备良好的电影画面造型基础，才能使剧情更加生动化、戏剧化。只有对电影画面造型进行深刻的研究和分析，才能创作出更符合创作者艺术追求、切合影片题材风格的作品。

参考文献：

[1] 潘奕.电影画面造型的视觉美感与叙事功能[J].电影文学，2014（01）：41-42.

[2] 郭继业.解读电影画面造型的表意功能[J].电影文学，2014（07）：36-37.

[3] 史林平.构图决定一切[M].北京：人民邮电出版社，2011：128-173.

[4] 王文豪.张艺谋电影的构图艺术试析[J].电影文学，2013（10）：34-35.

[5] 李稚田.影视语言教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：36-68.

[6] 李佳.罗伯特·泽米吉斯的镜头语言分析[J].电影文学，2016（12）：51-53.

[7] 周雪颖.《情书》的悲美书写[J].电影文学，2016（02）：150-152.

[8] 崔伊飞.电影画面造型的叙事美学解析[J].电影文学，2014（08）：38-39.

[9] 郝丹.视觉建构中的上海与上海女人——电影《长恨歌》的美术设计研究[J].电影新作，2020（02）：139-141.

[10] 焦拥军.论电影画面的构图设计艺术[J].电影文学，2013（17）：144-145.

[11] 让·米特里，崔君衍.蒙太奇形式概论[J].世界电影，1983（01）：39-64.

作者简介：潘奕（1994—），女，广西南宁人，学士，助理工程师，研究方向：影视艺术。

黄钦（1975—），男，江西九江人，博士，副教授，研究方向：新闻传播学。

吴天明（1976—），男，广西宾阳人，学士，高级工程师，研究方向：气象影视制作。