周晴嫣

（温州大学，浙江 温州 325035）

彩石镶嵌始于明朝，是温州著名的民间传统技艺。从挑选天然的石色开始，再根据题材内容和色彩要求，依据石片的大小巧妙安排，块面经过光、影、明、暗处理，随类赋彩，配石成图，镶嵌成品。2008年，彩石镶嵌被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作为将石雕与木雕相结合的中国传统工艺美术类型，彩石镶嵌因石料生命周期的长久性、色彩性、天然性、制作复杂性而有别于传统的绘画与雕塑等艺术形式。彩石镶嵌又具有现代性和市场性，有着巨大的发展空间和文化价值。

一、彩石镶嵌的文化内涵与价值

彩石镶嵌的工艺源头可以追溯到四五千年前的新石器时代，在该时期温州就已出现将玉珏镶嵌在柄形器上的手工技艺，反映了东瓯人民原始、朴实的审美趣味。到了两宋时期，温州的漆器镶嵌技艺在规模和技术上都已十分成熟与突出，其石与木结合的艺术形式以及繁复奇巧的镶嵌技术都为彩石镶嵌的工艺表现提供了前沿和经验。彩石镶嵌真正成形于明清时期，到民国中期逐步形成了以生产挂屏、挂件为主的城关流派和以镶嵌床板、橱面、箱面为主的皤滩流派[1]。历史上，东瓯民风习俗的核心是辟邪、纳福和求吉，这也成了各种民间传统工艺的基调和内涵。彩石镶嵌也不例外，其在题材选择上以经典内容为主，包括经典名著、神佛故事以及祥瑞灵物三类。工艺人通过对人物的面部表情、动作手势、服饰佩戴等细节的气韵刻画来展现东瓯的民俗风情——对传统文化的喜爱、对神佛护佑众生的祈求以及对吉祥圆满的渴望。……