崔馥荟

关键词：音乐教育;钢琴;教学方法

引言

在现今的音乐教育中学习钢琴的学生的年龄越来越小，很多学生还是较为贪玩的儿童。因此老师需要展开良好的钢琴教学方法，让学生可以得到更好地学习。

一、兴趣培养法

在钢琴教学中，老师需要先培养学生的学习兴趣，这样才能更好地展开之后的教学。人类对新奇事物都有浓烈的好奇心，这也是学生在刚开始学习钢琴時会对其充满好奇感，会觉得很有趣的原因，但是经过一段时间后钢琴对于学生的神秘感消失，他们对其的好奇心就会减弱，因此老师在教学前要能以短暂的好奇心出发，对学生进行长期的兴趣培养。所以说从兴趣开始展开对学生的教学是钢琴教学的首要任务。以儿童为例，老师在教学前应与家长进行沟通，要让他们认识到良好的学习氛围和对儿童学琴的正确认识态度是儿童对钢琴保持兴趣的重要基础，因为在实际教学中很多时候儿童学习的阻碍反而是其家长，家长比孩子更急于求成，想让孩子在短期内就能达到一个较高的水平，从而给学习钢琴的儿童施加了更大的压力，让钢琴学习成为儿童的一个困扰，让他们对钢琴学习不喜爱，使得他们无法很好地对其产生兴趣，也造成老师在提升儿童学习兴趣时效果不佳。钢琴学习是一个长期的过程，这不仅需要学生了解，其家长也要能了解，给予学生更多地学习空间，在学生学习遇到困难时多给鼓励，在有进步时多给表扬，不出现短期就能学好钢琴的不实想法，让学生可以更好地对钢琴学习充满兴趣，且通过不断的学习延续这种兴趣，从而爱上钢琴。此外，老师在展开钢琴教学前，可以让学生观看和欣赏一些优秀的钢琴表演作品，这样可以让学生在学习前就能设立一个学习目标，这样他们可以更有兴趣更有动力地展开钢琴学习。针对儿童学生老师可以在做低音组do sol do sol的练习时引导儿童进行想象，将其想象为大象走路时的沉重声音，让儿童学生可以通过想象对钢琴学习提升兴趣，更为主动地进行钢琴学习。老师在使用兴趣教学法的教学中，需要注意一点就是要能为学生进行钢琴后期学习所面临的重复练习情况的说明，因为很多学生会在这一阶段对钢琴学习产生不自信或者焦急的心理，严重者直接放弃学钢琴。因此老师在学习前进行说明可以让学生做好心理准备，在前期学习中就能做好心态调整，更好地进行钢琴练习，也让他们在练习中不断提升自己的钢琴水平，提升对于钢琴学习的自信心和喜爱度，让他们对钢琴学习的持久性得到好的展现。

二、示范教学法

钢琴教学具有直观性，即老师在教学中不能单纯只进行讲解，要能进行示范，从而让学生可以更为直观的对相关知识点进行学习，让其更清楚自己的学习目标。因此老师在展开钢琴的教学中要能利用一些形象生动的语言和试奏进行教学，在边弹奏边讲解的方式下让学生对弹奏时的注意事项和要领进行学习和理解。老师示范教学的开展可以将书本上的乐谱变为动听的音乐，让学生可以更好地对钢琴学习产生兴趣，也可以让他们更好地理解老师钢琴教学中所讲的一些要点和要求，明白为什么有这样的要求，并在以后的练习中更好的按照要求去练习，为他们今后的钢琴学习打好基础[1]。而且老师的示范也可以让学生更好地树立学习的目标和进行对比，以老师的弹奏效果来分析自己弹奏中的一些问题，这样可以很好地让学生有一个学习的参照，让他们可以根据这个参照展开更有目标的学习。另外，老师的示范教学也可以进一步帮助学生对乐感、节奏把控、呼吸感等音乐性进行了解，让他们更好地明白如何利用肢体语言来对内心的情绪进行表现，这对于学生今后质的提升是非常关键的，也是从模仿到创造的开端。老师除了可以进行自己的亲身示范外，还可以开展名家示范。可以让学生观看钢琴大师的演奏音乐会等，从而使学生可以更多方面地进行学习，也可对大师的弹奏方式和控制声音的技巧进行学习，这样可以开阔学生视野的同时，也能让他们对学习钢琴的兴趣和动力提升。老师还可以进行学生间的示范观摩，让学生相互为对方进行“示范”，让学生可以在观摩中取长补短弥补自己的不足，也可以在学生的相互评价中对自己没有注意到的问题进行更好地了解，之后虚心进行改正。学生在钢琴学习中一些问题有时自己不能及时地发现，如坐姿问题、手型问题等，这些学生自己可以觉得没问题，但是它与规范的坐姿和手型是相差较远的，因此学生通过对别的学生的坐姿与手型的观看就会自动对自己坐姿、手型等进行调整，让其呈现出更为规范的效果，这比老师反复提醒更有作用，也更能让学生进行主动改正。并且学生间的相互“示范”也可以更好地锻炼学生的心理素质，减少学生在多人面前进行表演的紧张感，让其可以在舞台表演时也能稳定发挥，控制自如。最后老师要能对学生的心理和性格以及学生的学习动机进行关注，不同的性格会出现不一样的学习变化，为此老师要有针对性地进行指导。而面对学生的学习动机时，老师要能让学生一时的羡慕之情变成对钢琴的喜爱，让他们爱上钢琴，是以喜欢出发而进行钢琴学习，这样他们学习之路才能走得更为长久，也才能更好地面对学习中所遇到的困难，成就属于自己的钢琴梦[2]。

三、因材施教法

由于学生的基础和个人条件都是不相同的，因此老师在教学中要展开有针对性的教学，要因人而异、因材施教。老师在展开因材施教法时，首先对学生进行充分的了解，很好地让他们的个性和潜能得到发挥，让其想法和创造力得到好的展现，给予最合理的指导。在教学初期，学生大多演奏得不成熟、不规范，这时老师需要有效地发挥自身的主导作用，引导学生慢慢进行正规地表演，让他们可以以规范的演奏方法和习惯进行钢琴演奏，为之后的学习打下坚实基础。而随着学生的不断进步和提升，老师需要能从主导者变为帮助者，因为此时学生已有了自己弹奏的一些经验，开始慢慢走向规范化演奏，所以这时老师就不需要为其确定具体的学习任务，而是让其自己来进行个人探索和发挥，让学生成为他们学习的主导者，老师则只需在大方向上给予一定的指导即可。老师要最大限度地留给学生思考的空间，要能鼓励他们积极地提出问题和疑惑，不仅让他们知道该如何演奏，更让他们知道为什么要这样演奏，使其知其然也知其所以然。在教学中老师多鼓励学生，多表扬学生，让教学的氛围更为积极向上，要采用开放式教学，增进师生间的互动与交流，让教学相长得以良好实现，形成良性的循环。良好听觉可以帮助学生更好地对音乐作品的结构进行分析也可以加强音乐记忆力，可以让学生在学习时更为收放自如，形成如虎添翼的效果。此外，老师也要让学生学会倾听和自我反思，以自我反思的方式倾听他们自己所弹奏的钢琴作品，分析自己的不足和确定后续练习的重点。学习是一个用脑的过程，而不是机械性照着老师所说的东西不加思考学习的过程，机械性的学习会让学生只能停留在量的增加中，而不能形成质的提升[3]。为此老师要帮助学生，让他们在钢琴练习中不断寻找最适合自己的演奏风格，提升演奏的水平。老师在学生的学习之路上只是交给了学生一把钥匙，而真正开门者应是学生自己，这也是教学过程中老师引导作用的一种目的。

四、基础技能法

钢琴是一门技术性很强的艺术形式，钢琴技术的培养其实与学生的性格、情绪和对其的教育方法都有联系。因此在钢琴教学中，老师要能让学生明白练琴的目的是更好地通过钢琴曲的练习和表演得到快乐，而不是让其更为痛苦。一些练琴的学生觉得练琴是一件痛苦不堪的事情，其原因在于他们练琴的方法有问题，造成练习的效果不佳，因而出现心理上的反感。错误的练琴方式不仅不会提高学生自身的演奏能力，还会让其在一次次练习中加强这种错误并形成习惯，之后再将这些坏习惯带到更多的曲目中，让练习效果不佳的同时也会让练习的目标离他们越来越远，所以练习钢琴是要讲究科学性的[4]。钢琴训练总体可以分为三个部分：肢体训练、情绪（性格）控制、思维意识控制。首先是肢体训练。肢体训练的原则就是要达到“有意的自然”。老师在基础技能的教学中首先对学生进行手指的独立、均衡、有力持久的训练，如在进行音阶或是琶音的训练中就需要注意大指的力度以及四、五指的獨立性和机敏度差等问题，使肩膀、手腕、手指的转动力得到巧妙的结合，并根据学生的个人情况使其指法更为合适，让其用合适的指法展开流畅的乐曲演奏。在演奏中表演者的主要任务就是手部的自然状态保持不变，在更为自然的状态下让手指随着重心的方向落键。实际上重心的移动本身就是让手去找最为自然的状态，这是因为在对音乐进行表现时就需要依赖正确的触键方法得到实现。为此让学生寻找出最适合自己的触键方式，才能让他们更为轻松更为正确也更为协调地对音乐进行表现，找到属于自己的音乐学习之法，凸显最简化的动作就是最好的方法这一原则。对于吊臂练习要让学生在手腕和手指在放松的基础上，将手从钢琴键上抬起和均匀的落下，这样可以让学生更好地进行放松，并感受手臂的自然下落。连奏练习时要在手腕和手型不变的状态下，只进行手掌关节的运动，让手指高且直地进行抬起，继而匀速落下。通过这样的练习学生可以对手指的力度进行增强，对手指的独立性进行提升，老师在进行这些基础技能的教学中，强调快速地进行下键，要有爆发力，落下后即可进行放松，再对下一次落键进行准备。老师在基本技能教学中要采用试奏与讲解相结合的教学方法展开教学，这样可以使学生更直观和快速地理解教学的内容，也可以通过老师的试奏更好地对正确弹奏的要领进行掌握[5]。在钢琴的练习中老师可以让学生进行轻弹慢练。轻弹时肌肉不会过于用力，不会引起学生的身心紧张，让他们可以更为放松。而慢练可以留给大脑更多的时间对乐谱进行记忆，将注意力集中在弹奏的要领上，让学生对放松感进行细心地体会。老师可以鼓励学生探索属于自己的提高练琴效果的方法，一步步地对所教授的钢琴知识进行掌握，如弹奏原理、姿势、手法、基本要领等，由易到难、循序渐进地进行知识学习，先慢后快的进行钢琴练习，解决难点先单手后双手，遵循从局部到整体的规律，从而让他们自身的基础技能更为扎实，让其钢琴水平提升。

五、作品分析法

学生在钢琴的学习中，对于乐曲的良好地认识是其提升学习效果的重要条件之一，因此对于初期学生，老师要能通过讲解和欣赏的方法让学生对乐曲风格进行初步的了解。老师可以在学生进行乐曲的练习前对乐曲的作曲家、乐曲的创作背景等进行介绍，让学生可以对这首乐曲的各方面情况做以初步了解，并对乐曲产生自己的认识和风格确定。在学生有一定基础后，老师可以让他们自己去收集相关资料进行乐曲的多方面了解，可以让他们将乐曲进行对比，从而更好的发现其存在的差别和个性特征。如先让学生以自身的感受为基础进行弹奏，再让他们欣赏大师对于这首乐曲的演奏，从而更好地让他们在大师的演奏中发现自己的问题并进行改正，让他们逐步提升在弹奏中表现作品应有风格的能力。除此之外，老师要培养学生的创造力，让他们对钢琴作品进行二次的加工，展现出自己的风格。钢琴学习是从模仿到创造的一个过程，因此老师要对学生的创造力进行培养，让学生有能力更好地在乐曲弹奏中表现出自己的思想和情感，也能让他们在今后更好地根据具体的弹奏情况进行乐曲的改变，而不是墨守陈规。老师在日常教学中可以对已有良好基础的学生进行这样的训练，可以让他们将较为平缓的乐曲改变为较活泼型的乐曲，可以为学生安排不一样的情景让其将同一首乐曲演奏出不同的风格等，这样不仅可以增加学生的创造力，也可以让教学更有趣味，让乐曲练习更有乐趣，让他们可以在今后更好地适应不同的弹奏需求。

六、音乐感知法

在钢琴演奏中，技术是其基础、是手段，而音乐才是最终所需要达到的目的，所以音乐性是衡量演奏者艺术造诣的最高指标。钢琴演奏者在进行演奏时最先要具备的就是音乐的完整性，这是钢琴演奏的基本要求，音乐的完整性有对乐曲结构、弹奏声音大小的变化、节奏感等方面的准确把握，而这种把握不单是技能上的扎实，更多地是非技能上的文化内涵的表现。乐感作为音乐性中一个重要部分，老师在教学中能对学生进行重点地培养。可以让学生多听多练，先对好的作品进行模仿，然后在模仿的基础上逐渐进行自己风格和演奏特点的确立。在对原作品的基础风格进行准确把握后加上自己个人对乐曲的认识和情感，可以让乐曲的内涵得到丰富，可以更好地让聆听者产生共鸣，让乐曲成为演奏者和聆听者之间的桥梁，让音乐真正为人类服务，让演奏者可以酣畅淋漓的演奏，让聆听者可以通过音乐感受到幸福和快乐。因此老师在对学生进行音乐感知法教学时引导学生学会倾听，让他们感受到音乐美，提升审美能力，也可以很好地对音乐美进行判断和评价，而不是只会进行机械性的技术弹奏，技术最终是为音乐服务的。在实际教学中一些学生虽然非常刻苦地练习，只是在技术上有所提高，在音乐性方面还是生硬、不饱满[6]。真正的音乐应该是流动的、饱满的、充满呼吸感的，就如同说话一样能自然的表露。钢琴演奏的生命力在于它的句法和弹奏节奏的自然变化，前者就如同人在说话时的断句，给人以思考感受的时间，而后者就如同人的呼吸有强又弱，因此在音乐的展现中也要有像身体各项机能运行一样的逻辑性。音乐要有情绪要有性格，它是演奏者内心的一种情感的表达，是演奏者感受的一种诉说，也是演奏者文化内涵的一种体现。艺术是来源于生活的，音乐的各方面展示其实都是生活中事物的一种真实写照，如肖邦的夜曲，就是对夜晚宁静之感的写照。为此，老师在教学中要对学生展开这方面的培养，要能设计生动形象的语言对音乐作品进行透视，从而让学生可以更好地通过对音乐地理解和感悟带动其身体动作，让弹琴的动作产生变化，让音乐表现力凸显出来。情绪和情感会影响肢体动作的开展，情绪的不稳定会让弹奏者在弹奏时出现音量、音色不平均等情况，会影响他们对乐曲内容和风格的正确表现。平和的心态可以让弹奏者在弹奏时更好地表现出声音悠远之感，会更有利于共鸣的实现。所以在演奏中即不能情绪太过影响正常的技术发挥，也不能不加入情感，让乐曲变得机械和呆板，要让学生对其进行合理地把握，找到理性和感性的平衡点，更好地进行具有情感也兼顾技术的钢琴演奏，让其钢琴水平得到更为整体性的提升。

结束语

总而言之，老师在音乐教育中展开对钢琴教学方法的使用需要更好地以学生的具体情况为中心进行开展，因材施教、循序渐进，要能让学生更好地提升钢琴弹奏的技术水平和音乐表现力的同时，也能让其更好地通过钢琴演奏展现情绪、诉说情感，使钢琴能力得到良好地提高。

参考文献：

[1] 西慧燕. 奥尔夫音乐教学法在学前专业钢琴集体课教学中的运用[J]. 商情， 2020， 000（013）：185.

[2] 童莉， 曾晓安. 浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教育中的应用[J].  2021（2016-7）：138-138.

[3] 许雯雯. 高职音乐教育中钢琴教学模式与方法探讨[J].  2021（2020-20）：194-196.

[4] 张敏. 多元文化音乐教育理念在钢琴演奏中的体现思考[J].  2021（2019-16）：176-176.

[5] 杨晓丽. 浅析基本功练习的技巧在钢琴演奏中的运用——以保山学院音乐教育学生为例[J].  2021（2016-16）：47-47.

[6] 王誉儒. 浅谈儿童音乐素质教育中的钢琴教学[J]. 中学生作文指导， 2020（44）：2.

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