袁海燕

影视兼具视听艺术与信息媒介的双重属性，在数字技术全面发展的新时代背景下，其作为一种思维方式的必然性与普遍性日益彰显。中国影视在中国经济、政治、文化等全面崛起的语境下，其所能产生的世界性影响力却并不尽如人意。影视艺术作为当今世界重要的一个艺术门类，其必然影响中国文化的整体性发展规划。故而，加强和推进影视教育的重要性和必然性是迫在眉睫的。

中国高等影视教育在经历了数十年的发展之后，在遭遇种种难题的同时，也取得了相对丰厚的教育成果。然而，除了高等教育层面的影视教育得以推进之外，其他层次的影视教育却存在严重滞后的情况。当然，这一问题的凸显主要指向的是影视作为教育的内容，而非影视作为教育的手段。强化各年龄层次、教育层次的影视教育以及专门从事各层次影视教育的师资培养与储备是国家的需要，是时代的需求，是历史发展的必然。所以，在国家政策的引领下，开设影视教育方向的高端人才培养是面向未来全面推进影视教育工作的必然选择。

《影视教育理论与实践》课程是重庆师范大学艺术硕士广播电视领域于2020年9月开设的影视教育方向的一门专业必修课，本人承担教学工作。影视教育方向的艺术硕士培养目标正是要完成面向中小学、中高等职业院校、高等院校以及社会范围的各层次师资人才的储备与完善，对于该方向学生的具体要求应该是在坚持中国共产党总体教育方针政策的前提下，全面掌握影视艺术与影视教育的基本理论与实践规律，并能熟练运用于中小学、中高等职业院校、高等院校以及社会美育工作的影视教育的专门性人才。

可以说，强化影视教育的重要性与必然性不仅是政策层面的要求，更是数字技术发展大背景下所形成的影像时代的必然要求。通过影视艺术传递人文情怀，通过影视教育提升美育素养，“优秀的电影会是一座心灵的影像馆，世界的微缩图，艺术与社会、美与智慧、历史与此刻、洞察与悲悯、批判与反思的所在。那会是一笔精神财富，它无法变现，但一经拥有，永难剥夺”。在影视教育理论内涵发展与实践教育模式变革上进行突破，这是发展美育以及通识教育的必由之路。

一、影视教育方向开设的重要性与必然性

2020年4月，在全国艺术专业学位研究生教育指导委员会下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2020年修订版）》（艺教指委〔2020〕1号）文件中，广播电视领域明确列出7个研究方向以及各方向的具体毕业要求，这7个方向包括艺术编导、艺术制作、播音主持艺术、制片管理、微影像创作、影视动画创作和影视教育。其中对于影视教育方向专业实践能力展示的具体要求是：“独立策划完成一门课程（20课时左右）或策划完成一项影视教育主题大型活动，提交完整策划案、1节课讲授录像、课程教案、PPT等相互印证完整教学材料。”从要求可以看出，对于影视教育的培养侧重于对影视艺术在内容层面教育教学实践活动策划能力的提升与培养。重庆师范大学新闻与传媒学院迅速做出反应，调整以往广播电视领域所设立的方向，确立了影视教育方向作为除了艺术编导之外的另一个重要培养方向。这一培养方向的确定是在充分思考师范类院校自身的教育教学理论的深厚积淀、教育教学的丰富实践以及教育教学资源的多维积累的基础上而设定的。毫无疑问，师范类大学首要目标是培养教师的。那么，基于时代要求培养影视教育方面的教师也是符合教育教学基本规范和内在要求的。

图1.北京电影学院前院长沈嵩生先生

2018年11月，由教育部与中共中央宣传部联合下发的《关于加强中小学影视教育的指导意见》（教基〔2018〕24号）的文件中，再次强调在中小学阶段开展影视教育的重要性和具体要求。《意见》明确指出，“我国中小学生影视教育工作基础还比较薄弱，一些地方存在思想认识不到位、条件保障不完善、活动开展不经常、体制机制不健全等问题，导致影视教育的针对性和实效性还不够强。”自《意见》下达，已两年有余，但是具体执行情况仍然不容乐观。在国家全面要求开展影视教育的政策引领下，影视教育师资队伍的严重缺失显然成为这一教育实践难以全面展开的根本原因。毋庸置疑，没有足够的影视教育类师资的建设与储备，就根本谈不上实现从中小学到高校，从学校到社会等各层面、各层次开展影视教育的诉求。自华东师范大学1991年底获批，1992年开设影视教育专业伊始，到目前为止，国内开设影视教育专业的高等院校依然是寥寥无几，这完全不符合时代与国情的总体性需求。

其实，国内很多专家学者一直在呼吁开展影视教育的重要性和必要性。例如，北京电影学院前院长沈嵩生先生早在20世纪90年代便发文表示，“影视教育，不仅为影视部门输送专门人才，而且为更为庞大的影视传播工程培养了专业干部，又是中国教育的重要组成部分——美育的不可缺少的有机因素。”另外，“大学，尤其是师范院校开设电影课，必然促进了中等学校的影视教育。”北京师范大学周星教授也曾就影视教育的重要性问题多次做出呼吁。在《略论21世纪艺术教育格局中的影视艺术教育》一文中，周星教授明确表示，“站在21世纪的门槛上看待艺术教育，必须包括影视艺术教育”，“在整个20世纪中，影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人瞩目，被誉为最年轻最富于潜力的新兴艺术，它的发展直接影响着社会进步与精神文明建设”。显然，把影视教育纳入中国各层次教育的组成部分是诸多关注中国教育发展专家、学者共同的期待。毫无疑问，如果从中小学到高校，从中高等职业院校到社会美育，各个层面的学习者都能在课堂内外接受相当内容的影视教育，“这对于完善他们的知识结构，提高他们的艺术素质，增强他们的审美能力，丰富他们的精神生活，有着十分重要的意义”。

伴随着数字技术的大力提升，影视艺术得到了全方位的发展，这为影视教育的全面拉开提供了足够的技术支持，这也是很多综合性院校能够开设影视类专业的前提。众所周知，在综合性院校开设影视相关专业之前，国内的影视专业教育是以北京电影学院为代表的精英式的培养模式。当然，这一培养模式的发展来源于对苏联电影教育模式的借鉴。很显然，北京电影学院所采取的精英式的培养模式，侧重对影像本体的教学，目标是培养影视行业内的高端专业性人才，包括后来发展起来的重庆大学美视电影学院、上海大学上海电影学院等，其教育教学目标都是定位于影视行业高端人才的培养。从大的范畴来讲，影视教育本身包含素质教育与专业教育两大版块，而普及化的影视教育在国家大力发展和提升美育的前提下，积极开拓影视教育的内涵与变革是必然选择。如今，影视艺术的发展绝不仅仅只局限在电影、电视行业内部，而是延伸到了整个新媒体产业。视听媒介显然已经成为现代人类的一种思维方式与生活方式。所以，今天的影视教育必须要开拓思维，不能只局限在以影视创作或影视行业的职业化培养模式之中。

影像时代视听媒介已然成为一种思考中介、信息传递、交往手段，故而影视艺术也绝不仅仅只是在“艺术”层面上成就电影与电视，必须拓展到“媒介”层面重新思考视听的意义，以及全面推进影视教育的必要性与重要性问题。影视艺术作为国家文化产业中重要的组成部分，素质教育与专业教育必须齐头并进，大力发展影视教育是时代的选择。在全球性的文化竞争中，影视文化竞争已经成为显而易见的竞争手段。在好莱坞电影以绝对优势占领全球电影行业顶端的情境下，如何突破这一尴尬现实是所有试图推行文化影响力的国家或区域必然面对的时代难题。无论如何，在各个教育层次中加强影视教育也许是能够解决这一问题的首要选择。通过全面开展的影视教育实践活动，从而强化全体国民的影视素养，并以此提升影视文化的自觉性与自信心。

不管是专业性院校、综合性院校，还是师范类院校，影视艺术的本体美学特性、影视艺术的理论与历史脉络、影视艺术的教育实践在本质上必然是一致的。但是我们在进行影视专业方向设计与课程设计时，必然要发挥院校的自身优势。重庆师范大学作为一个师范类院校，其在教育教学上有着得天独厚的优势，但在影视创作上并不具备完善的条件和相对的资质。影视创作人才的培养，必然是北京电影学院、中国传媒大学、上海大学上海电影学院这类专业性院校的首要培养目标和任务。而重庆师范大学能够结合自身的资源优势开设影视教育方向，是国内高校艺术硕士培养层次中较早的尝试，也是在“新文科”建设的总体背景下把其他门类的教育资源融合进入影视艺术教育教学体系与培养中的大胆尝试，这必然为国家整体美育工作的开展提供积极的探索性作用。其实，师范类院校开展影视教育是有其天然优势的，国家也较早地把师范类院校作为开设电影课程的试点。早在1985年4月，教育部在《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》（教高—字008号）的文件中，就曾明确指出，“有条件的综合大学和师范院校中文系，应把电影课作为重要选修课，正是列入教学计划。”虽然这一文件已经宣布失效，但从文件精神中依然可以看出其在当时的语境中所起到的积极的引领性作用。

二、《影视教育理论与实践》课程的教学探索及其内容设计

在影视教育方向的总体培养要求下，讨论课程问题是涉及教学安排的具体问题。如上文所言，对于能够全面开展影视教育的工作，师资队伍的培养与建设是关键，而高校开展且深化影视教育恰恰是对接这一需求的根本方式。重庆师范大学新闻与传媒学院配合影视教育方向开设了系列课程，其中由本人承担教学工作的《影视教育理论与实践》课程是系列课程中的一门专业必修课。著名教育理论家怀特海说：“教育寓于懂得利用知识这门艺术。”同时他强调，“这可是非常难以传授的一门艺术。”对于人们熟知的影视艺术而言，课堂上能够进行较为深刻有效的影视教育更是不易之事。影视艺术的发展历史已有一百多年，影像本身看上去又是极易接受的信息传播媒介，但影视教育到目前为止尚未形成较为系统的理论范式以及教育教学模式。对于《影视教育理论与实践》这门课程而言，如何确定其教学内容与框架结构是迫在眉睫的事情，这当然也不是一蹴而就便可以完成的。教育教学方法以及具体课程的内容设定一定是需要在课堂教学中进行不断地积累经验、收集问题，从而对内容框架不断地调整，进而不断完善的一个长期性过程。而由于本人教育教学经验尚浅，对于诸多问题考虑不周，必然存在诸多的缺陷与不足。在参考了国内外诸多相关书籍和论文之后，共确定了10个章节的内容，主要包含影视艺术与影视教育的诞生、影视教育的发展与变革、影视教育的实践与格局、影视教育的功能与特点、影视教育的内容与范畴、案例分析（北京电影学院教育模式探析）、现代影视教育的理念与模式、中小学影视教育的推行与实施、中小学影视教研员的课程设计与教学形式以及课程回顾、总结。

《影视教育理论与实践》课程是面向广播电视领域艺术硕士开设的一门专业必修课，希望能够提供理解与实践影视教育的方法和路径，阐释影视教育机理与影视教育的内在运行规律，同时能够解释影视教育历史与影视教育机制之间所存在的深刻关联性。基于影视艺术自身的特点，学生必须经过系统知识的学习，才能够深刻理解该门艺术的符号意义、文化内涵及美学风格，直至形成运用视听语言进行表达和创造的能力，并藉此展开对人类与社会的多元思考，最终形成有效的个体价值观念。该门课程内容的核心应该包含影视艺术与影视教育两大版块内容，同时从理论与实践两个维度对内容进行阐释和讨论。其中，对于影视艺术的重点在于把握镜头语言讲故事的能力，视听造型与叙事的结合、影视艺术与教育的结合、影像语言与中国文化的结合。视听的艺术性与故事的戏剧性是影视艺术的核心，是理解影视的关键。而对于影视教育而言，它的重点在影视艺术教育教学的模式与规范的维度方面进行深入探索和总结。在理论层面，我们要有较高的自觉性，以便进行深入的学术性研究；在实践层面，我们要有足够强烈的主动性，才能进行多层次多元化的摸索。如何在可操作性层面，深入发展《影视教育理论与实践》课程的专业性、学术性、系统性的独创性建构，则需要有志于影视教育的同仁们的共同努力。

基于此，该门课程在内容设计之初便强调以影视教育历史、理论、实践、制度等多个维度作为课程内容的基础，围绕影视艺术教育如何提升学生对视听形象的感知力、理解力和创造力等几大核心议题展开课程内容与架构的设计。从而，希望学生通过对该门课程的学习，能够全面掌握影视艺术教育的基本理论、发展历史与运行现状，形成对影视艺术教育模式有效的系统分析能力与逻辑判断能力，并为学生将来能够胜任中小学、中高等职业院校、高等院校以及社会影视艺术教育的相关工作提供保障。同时，该课程为学生提供了一个能够掌握影视教育如何培养学生审美能力的基本方法和实践路径。

《影视教育理论与实践》课程强调教育理论与实践教学的齐头并进，所以在具体的教学操作课程中必然强调学生对于相关理论知识的掌握，同时让所有学生参与讨论并设计针对不同教学层次与教学对象的课程内容设计与教学方法制定。在课程考核上，也是包含论文写作与课堂教学展示两个主要方面，以此强调理论与实践两方面能力的共同提升。对于实践性较强的教学活动，为什么必然要重视理论的价值，原因在于理论不仅是对实践的总结，同时必然要具有前瞻性的品质，因为理论一定不仅仅只是“拾实践之牙慧”。《影视教育理论与实践》对实践的要求必然是指向影视教育的，而不是影视创作，但前提则是学生对影视艺术的深度思考能力与认知能力，能够把握影视艺术的发展与创作规律。对于教育而言，实践教学是必然。所谓“实践是检验真理的唯一标准”，在某种层面上，这个道理无比适用于课程教学。《影视教育理论与实践》必然是一门理论与实践结合异常紧密的课程，要有理论的先导，要有实践的测试。缺少理论的支撑，实践教学很难有所突破。没有实践的检测，无法获悉理论的有效性和实用性。

如今，现代人类已然被影视媒介全面包裹，生存于一个由屏幕建构的“虚拟”世界，视听不绝于眼耳。而视听能力并不是一种与身俱来的必然存在，其需要合乎教育教学规律的有效配合，从而起到全面提升美育的最终目的。重庆师范大学新闻与传媒学院在艺术硕士广播电视领域开办影视教育方向，是结合学校自身优势的独辟蹊径，也是必然选择。但如何培养出得到业界认可，有效实践国家美育培养的目标，还任重道远。毋庸置疑，这需要以每一个教育环节，每一门课程的精心设计为前提，为基础的未来影视教育的发展探索出一条可行性与可效性的路径。

【注释】

1戴锦华.给孩子的电影[M].北京：中信出版集团，2020：序1.

2沈嵩生.中国电影教育的历史和现状[J].当代电影，1990（04）：67.

3周星.略论21世纪艺术教育格局中的影视艺术教育[J].高等师范教育研究，2000（06）：76.

4同2.

5阿尔弗雷德·诺思·怀特海.教育的宗旨[A]杨自伍编译.教育：让人成为人[C].北京：北京大学出版社，2016：146.