■杨赢

2021年10月7日，在意大利帕尔马皇家歌剧院，美国女高音奥洛佩萨第四次返场演出，唱的是歌剧《茶花女》中的双重唱《他或许是我想见到的人》。熟悉古典音乐的朋友都知道，返场演出一般都是临时加演，因此奥洛佩萨演唱的时候并没有男高音的伴唱。但是当她唱到一半左右的时候，观众席中突然出现一把嘹亮的男高音。这位台下的演出者，是一位在意大利修习声乐的中国留学生。这样的意外插曲，却在网上掀起了波澜，有人认为这是一段美丽的邂逅，也有人认为这是失礼的行为。

观看古典音乐和歌剧究竟有没有什么特定的礼仪？什么样的行为算是合礼或是失礼？今天我们就来谈一谈古典音乐欣赏的“正确”姿势。

在艺术爱好者的圈子里，有些人是将歌剧迷和交响乐迷严格区分开来的，但是广义上，它们都属于古典音乐的范畴。我们这里就不仔细区分这两者的概念，只就着古典音乐这个大的概念来谈谈音乐会、歌剧聆听的礼仪。

近些年，随着国内经济水平的提高，古典音乐也逐渐走进各个阶层的家庭中来。各个城市都有着古典音乐会的巡演，不少城市还组建了水平颇高的城市交响乐团，如上海交响乐团、厦门交响乐团、苏州交响乐团等。但是，国内观众毕竟对这一艺术形式比较陌生，为了所谓提高孩子艺术欣赏水平的念头，很多家长把岁数颇小的孩子领进了交响音乐会的现场，导致了出现很多被大众和媒体诟病的失礼行为。音乐会现场曾经出现台上钢琴家静静弹奏钢琴，而台下孩子绕着观众席边跑边喊的情形，甚至有些城市的演出现场，因为底下的观众太过嘈杂，把台上的演奏家气哭了。而有些对古典音乐抱有敬意的观众，也因为陌生，怀着尊敬的心情做出了一些失礼的行为，比如交响乐的乐章之间，甚至在演出的进行中，不明就里地鼓掌，打断了乐团或是演奏家的节奏……

因此，很多城市现在演奏音乐会之前，都会有专人或是字幕提醒观众欣赏音乐会的基本礼仪，这不失为一种提高大众音乐素养、审美水平之举。然而，如果我们细究古典音乐的发展史，就会发现古典音乐会的欣赏礼仪并不如我们现在看到的如此庄重和正式。

早期的古典音乐多为实用性的演出，或是王公贵族小范围的私人欣赏，其参与性很强。巴赫的很多弥撒曲和清唱剧是为教会所作，到颂赞词的部分，教会的会众会起立齐声歌唱。而很多小篇幅的独奏或是弦乐重奏，大多是王公贵族茶余饭后消遣取乐，由他们雇佣的家族或者宫廷乐师演奏，其中的欣赏仪态也就可想而知了。

当然，历史的演进往往是复杂多变的，音乐会现场也不一味是安静或者嘈杂。但可以肯定的是，古典音乐历史上的互动性是很强的，因为毕竟音乐会有着两个主体，即演奏者和聆听者。两者之间的矛盾张力也是贯穿着古典音乐的发展史的。比如，海顿就曾经创作《惊愕交响曲》，就是为了让那些附庸风雅昏昏欲睡的贵妇人在睡梦中被猛然惊醒；而英国国王乔治二世，则在听《弥赛亚》中《哈利路亚大合唱》时肃然起立，以致于全场观众一起起立聆听……

到了19世纪，古典音乐由贵族阶层走向城市中产市民，其互动性则更强。19世纪听音乐会很像清末民初中国的老茶馆听京戏，吃茶的，吹牛的，笑声谈论的，喝彩的甚至谩骂的，比比皆是。李斯特当年巡回演出，不亚于当今的摇滚巨星，所到之处乐迷蜂拥而至，演奏之时，台下的女观众尖叫欢呼，报以飞吻，乃至听得喘不过气，当场晕倒……甚至到了20世纪初，斯特拉文斯基的《春之祭》首演现场，观众因为对曲目的意见分歧，大打出手，酿成了一场风波。

那么，我们今天的音乐会欣赏礼仪是如何形成的呢？

现代音乐会礼仪的形成可能要追溯到古斯塔夫·马勒身上。1897年，马勒担任维也纳皇家歌剧院总监，秉持着艺术至上的理念，他开始改造歌剧院以及欣赏歌剧的规则：他取消了歌唱家捧角俱乐部，缩短了段落之间的鼓掌间隔，规定迟到者必须在门外等候……现代音乐会的欣赏礼仪在他手中成型，并确立了指挥至高无上的地位。我们如今欣赏音乐会，指挥登台，指挥棒一起，全场立即肃然，这样的场景，马勒厥功至伟。

另一个重要的原因可能是，19世纪末20世纪初，随着录音技术的出现，现场演奏的要求越来越和录音现场的要求匹配，许多交响曲都是在演出现场录制的，因而对环境的要求就更高。

然而，传统不是一成不变的。1987年，卡拉扬执棒维也纳新年音乐会，演奏《拉德斯基进行曲》，到高潮处，观众们忍不住齐声鼓掌。这时候，指挥转过身来，示意大家一起鼓掌，自此，《拉德斯基进行曲》演奏之中观众鼓掌已经成为了一个必然选项，似乎不鼓掌就不是《拉德斯基进行曲》了。

回到开头的话题，我们可以看到，音乐会诚然有很多约定俗成的规矩，以保证这一艺术形式的高雅和有序，但是没有什么规矩是一成不变的。正如《毛诗序》中所说的：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗乐本是一家，情到不得不发之时，偶尔破一次规矩，也不失为值得流传的佳话，甚至可以演绎成一种别样的传统。