■ 杨大伟

之所以用“我看当下中国水彩画”这么简单的题目，是因为对于水彩发展大的构架及当下的创作，我们应该给予一种朴素诚恳的态度，需要慢慢沉下来分析当下水彩画的问题。

一、现状

曾经中国水彩画教学中写生和写实是其创作的主要模式，因此，静物、风景或个体人物的作品在水彩画中不断出现。近年来，水彩画家（大部分为高等院校的专业教师）从早期追求客观再现逐渐转向了有意识的托物寓志，慢慢摆脱了水彩画作为教学手段对自由创作产生的束缚，以一种更加开放的面貌得以呈现，显现出水彩画从教学手段向独立画种的有益转化，逐渐走向多元化的发展态势，拓宽了水彩画艺术的边界。

从第六届全国美展水彩画单列展区以来，已历6 届，作品的题材、风格面貌和画幅尺寸限度也不断变革，水彩队伍渐渐壮大，艺术水平显著提高。单就水彩画发展而言，所取得的成绩有目共睹。

当下，水彩创作的写意与写实主流逐渐被打破，即便是写实风格也出现了分化。一部分画家虽然是写实手法，但已侧重对生命状态的探究和对历史文化精神的表达，如陈坚、陈流、长海等。也有一部分画家偏向于更为主观的带有某种文化策略的写实，如应金飞、陈勇劲、赵龙等。有些画家则通过视角转换使作品形成新的面貌，如王晓林、王绍波等表现出对普通人与物精神的尊重，梁宇、陆庆龙等表现乡野的自然存在状态。他们虽然观念各异，却都延伸了写实的边界。……