■ 潘耀昌

今天的中国水彩画已不同于昔日西画中的水彩画，中国水彩名称的翻译已不可逆转。我们出去交流，找不到对等的机构，我们今天所指的水彩画在国外找不到完全相同的概念。外国人虽然佩服我们的水彩画，但是他们没有我们这样的群体，国外的水彩画专业协会多带行会性质，跟我们的美协组织不是一回事。

我要讲的内容主要分四个部分：第一部分，50 至60 年代（入画之美）；第二部分，70 年代（中西融合和跨界探索）；第三部分，新时期一（新意象）；第四部分，新时期二（气势撼人）。

一、50 至60 年代（入画之美）

19、20 世纪之交，瑞士艺术学家沃尔夫林的一个研究课题是，从文艺复兴（也就是通常说的古典）向巴洛克的转变，他受当时欧洲所经历的从学院到印象派的变化的启示，发现二者的变化有共同之处：主要表现在从平面到纵深、从静态到动态的变化。他有两本书，《从文艺复兴到巴洛克》和《美术史的基本概念》，讨论了这种变化。他的著作的英译者，把沃尔夫林描述这种变化的一个关键词翻译为Picturesque（中文译为“入画”），这是非常有见地的。因为19 世纪的英国流行着一种新的审美趣味，称为Picturesque（入画之美），不同于先前严谨规则的古典之美，而追求绘画本体的东西，即侧重形式问题的绘画性，如笔法之美（brushwork、washing），颇如中国画所追求的笔墨趣味，意在摆脱对主题故事的依赖关系，以当时的英国水彩画为先驱。

“入画”这个词可以从董其昌的画论中拈出。什么叫“入画”？其意很简单，就是针对不入画的对象或题材，入画讲的是自然、意趣，亦即绘画性。……