任怀强

韩斯

六十年代生人，浙江湖州人，湖州市当代艺术研究所所长，香港东亚艺术中心、国立艺术家协会副主席，美国波士肯特艺术基金会特约画家，国家一级美术师。曾在北京、深圳、美国等地举办个展，参列群展二十余次。擅长油画，却流露出国画痕迹，艺术风格鲜明，作品有着深深的生活印记。既关注自然，也关注社会。关注的是历史，表现的是文化。代表作有成长系列、红色系列等。用的是中国文化元素和色彩，面相勾画浮浅，在表象背后暗示着行为的近乎荒诞，以神话式的戏剧人物特征折射文化与社会自然失衡的现状，是对滥用植入移位、做文化、时弊的批判，表达了深刻的思想，与程式化的作品大相径庭。这是一位真正在艺术上大有建树且个性鲜明有独特风格的当代艺术家。

作品在《美术》、《画廊》、《中国文艺》、《艺术状态》、《北京油画》、《中华儿女》、《今日民航》、《中国邮政》、《中国日报》（海外版）、《中国美术报》、《北京晚报》、《北京青年》、《中国青年报》、《北京日报》等上刊登。

韩斯身材高大，长发不羁，眼神深邃無畏，言谈间，风趣幽默，开朗爽快，似有一种自在逍遥的感觉，而他的画，似与他给人的感觉格格不入，但细细想来，又十分贴切。画中的荒诞带着戏谑，显露出他的境界开阔、思想敏锐直接，让人置身其中，欲罢不能。

作品名：油画《双簧戏》 作者：韩斯尺寸：80cm×100cm创作时间：2012年作品名：油画《风景》 作者：韩斯尺寸：50cm×70cm创作时间：2013年

我认为，当代的油画创作在精神和技法上需要双重修炼，而在我们当下的创作中，大多数画家都不注重这两方面，这也是我们这个时代的严重问题。大家都喜欢韩斯兄一片像泄了气的橡皮球似的人头海洋《国人》系列;而《祝福》中的芸芸众生是一些目光呆滞、毫无个性、任人摆布的木偶式人群;甚至童趣十足的《福娃》系列，画面中都有一张皲裂、扭曲、搞怪的娃娃脸。但很多人没有把这些作品当作一个契机，去思考我们的生长环境，我们与时代的关系，以及与他国他方文化的关系。我发现画家缺少对自身精神和语言形式的双重提炼，对精神价值的提炼，对技法的提炼，而韩斯兄恰恰具备这种好的倾向，让我尤为惊喜。韩斯兄的油画植根在中国这片土地之上，他用绘画的语言提炼出地域自身的韵味，让自身和中国文化相融合，也自然带来了绘画的飞跃式进步。

作品名：油画《憩》 作者：韩斯    尺寸：120cm×160cm    创作时间：2016年

韩斯出生在浙江湖州，刚上小学时就赶上了“文革”。他的家族因曾是江南世家，所以也在批斗之列。爷爷因大字报抑郁而终。而荒诞的年月留给他的全部记忆，自然也会呈现到绘画中。八岁开始学画画，基本上是无师自通。别人忙着刷标语、喊口号的时候，他就躲清静。中学毕业后，他进入杭州一家美术学校学习素描，有了专门的美术教师，但他却依然属于“逍遥派”——学习主要靠自修，创作主要凭兴趣，全然不顾什么书本理论和教学大纲。他只选择感兴趣的题材，勤奋有加，佳作迭出，不感兴趣的，则尽力回避。从美术学校出来后，他回到家乡的一家厂子做了一名工人，但几年后他还是选择了离开，他说：“我是个自由惯了的人，受不了工厂里循规蹈矩的工作和生活。”

他脱下工装，重拾画笔。1990年代末期，韩斯来到北京，进入中国艺术研究院油画专业学习。此时的他，已经形成了自己与众不同的画风：水乡风景画，他抛弃了传统的轻柔曼妙的抒情式语言，无情地呈现出江南水乡光鲜外表背后的赤裸骨架;人物画，他从某一类人群中抽取出某种特殊的因素，形成一种类型化的符号，并以一种近乎戏谑的手段赋予这些符号以特定的形而上的精神指向，给人一种无法逃脱的灵魂的震撼。正因为如此，他力求“心淡”，淡泊明志。对他而言，艺术追求的过程本身就是幸福。他明白绘画其实是一种修炼，他用游戏式的绘画自娱自乐，又以修炼的心态画“游戏”，这是一种境界。在韩斯的绘画中，有着常人无法理解和体验的孤独。

正是这种生命历练式的记忆，使他的作品尽管选择了具象，却不是再现性的描绘。画家韩斯以诗性的情怀，对曾经的生活和记忆片段进行了剪裁、取舍、提炼，加工并凝聚为“记忆”性的诗意画面，并使之成为心灵的向往、眷恋、怀念、情思与意绪的表达。在曾经的江南生活中，提取出若干记忆，给以删繁就简，将生活中的人与物、情景与氛围提纯为诗意符号，在诗意的色彩、氛围、节奏、韵律的共同作用下，编织成内心的感受和情思的吟咏。当然，这样的作品已经不是生活本身的“摹仿”和照搬了，它经过了画家心灵的过滤、精神的纯化，在简洁与单纯中结构画面;关键在于，韩斯的这些作品，坚决抛弃了题材创作中的猎奇、矫情与表面化的弊病，选取从容平淡的日常生活中透出的深长意味与象征意义。我们看到，韩斯的作品因为注入了生命记忆而意蕴深遂与耐人寻味，在舒缓悠长中让人在追忆和怀念的同时获得心灵的启迪和充实。

古今中外的优秀作品，总是以生命感怀为基本特点，舍此只能留下空洞苍白的点线、色彩与造型，缺乏令人心生感动的绘画元素和内在精神，审美品质的高下优劣，正是在此得到区分。出于生命记忆的主题选择，必然决定审美的取向，最终决定作品的品格与境界。韩斯的绘画艺术总是表现为一种浓郁的生命感怀，就是说，他的作品不是对主题的直接叙述，而是生命感怀的必然表现，他要表现的不是具体事件、场景或现象，而是人与自然的对话，与世界的交流以及内心的感受;因此，作品中所表现的只是一种内心感觉性的意象外化。本质上，都是画家内心意绪的载体，而非客观对象的描绘;我们分明在上述意象及其组合中，感受到一种悲凉的诗情和生命的坚韧，同时，我们也在作品中感受到一种现代感和精神意味。

实际上，画家运用的是一种“具象的抽象”手法，以具象的符号去传达难以言说或不确定的心绪，使表现空间在不确定与模糊性的难以把握中得到扩大，使审美效果超越物质层面上升到精神层面，从形而下层面成功地转换到形而上层面，让作品洋溢着沉寂的苍茫与空蒙，而我们似乎感觉到画家的心灵在天地间漫游。

韩斯先生是一位大胆创新的艺术家，他的画风始终充满自我意识，从不属于哪个流派，坚持原创之路。他在严谨中融入了写意绘画的空灵感，在具象中把意象因素上升为生命精神符号，透过表象可以发现它包含着自然本质和生命底蕴，把曾经的生命体验，以诗意的形态和特质，经过精心处理和艺术表现，一一转化为生命的感怀。作为一位成熟的艺术家，韩斯的艺术观与创作态度，都体现出学者型画家的严谨，平稳舒缓的画面深层隐藏着他对艺术的敏感和精神的追求;重要的是，韩斯在“工而不工”的艺术创造中，以强烈的感性魅力和理性力量催人深思，以感动心灵的诗情进行着精神的守望。语言是精湛的，形式是纯粹的，表现是本质的，这自然是一种艺术高度！

作品名：油画《鱼》 作者：韩斯   尺寸：80cm×100cm    创作时间：2015年