□姬炤华

继元代之后，中原汉人又一次被异族统治，统治者面临的最大问题就是自己统治的合法性。因此，在思想、文化、艺术领域表现得更为专制。在这样的背景下，像徐渭那样打破传统樊篱的创新作品让统治者感到不踏实，统治者所赏识和鼓励的，是以抄袭古人为能事的艺术。这些被他们所提倡的“正统派”绘画，越来越枯燥乏味，没有生气。不过，好在艺术并不与“仕途经济”挂钩，就算因擅画得到官职，也都与政治权力没啥关系，所以在远离权力中心的地方，艺术可以获得一片清新的喘息之地，开出奇花，结出异果，而不会像科举考试扼杀思想那样干净彻底。

宫廷独享的“国际化”

清代也设有宫廷画院机构，清代的宫廷绘画延续明代现状。

值得一提的，是在康熙、雍正、乾隆三朝都担任宫廷画家的朗世宁。

《乾隆皇帝大阅图》 意大利籍宫廷画家 朗世宁 作

朗世宁和利玛窦一样，都是意大利人，他于康熙年间来中国传教，很受皇帝赏识，乾隆皇帝经常去他的画室看他画画，他还参与过圆明园的设计修建，被授予很高的官职。

明清时候的西洋传教士们，精通天文、地理、人文、艺术，与当时西方的最高水平相比，也许算不上杰出，但都是饱学之士。来中国传教以前，朗世宁就接受过很好的西方绘画训练，到中国以后，自然就使用中国的绘画材料，并将中国传统绘画的技巧也结合进了他在西方学到的画法当中。

朗世宁所画的《乾隆皇帝大阅图》就很有西方宫廷绘画的气派，坐在马背上检阅八旗兵的乾隆皇帝，很容易使人想到那些法国、德国、英国国王们的画像。……