【摘要】写意梅花作为花鸟绘画中的重要表现形式，承载着人类精神交流的价值和审美意义，赋予写意画意象另一种普遍性的审美情趣。中国画教学中写意梅花创作不只是模仿绘画，而应是培养画家的创作风格。所以，要创作中国画教学中的写意梅花，就必须遵循中国花鸟画的创作规律。本文以中国画教学中写意梅花为对象，对梅花的外部形态以及创作形式进行描述，体现梅花的内在美。

【关键词】中国画教学；写意梅花；创作研究

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）22-068-03

【本文著录格式】欧海燕.中国画教学中写意梅花的创作研究[J].中国民族博览，2021，11（22）：68-70

花鸟画为三种国画之一，随之而来的是人物画以及山水画。它是在1300多年前，用装饰物制作而成的独立的绘画形式。花鸟画起源于宋元时期，在花鸟绘画中出现了一系列独立的含义，画面简洁，花鸟画可分为小写意画和大写意画；大写意画重点放在图像上，画一个大毛笔，与使用墨水无异。因此，无论是花鸟画上的小花，还是大写意画的大花，都是为了写出神情与意境，而非介于两者之间。骨法用笔，能达到诗、书、画、印的综合艺术效果，梅花是花鸟画寓言、写意的好题材。第一棵树为梅花。梅生来就是春天，充满芳香。不畏寒冷，优雅贤惠。因而有“四君子”——“花首”的美称。早先的梅花纹主要是用“墨”“圆梅”。中国僧人（钟仁）、北宋中国僧人（钟荣）、元皇冠钟林、陈红琴、陈红云、清代八大山人以其高度的素描、圆梅。北宋中国僧人钟仁、元皇冠钟林、陈红、黄庭坚等，是以画梅为代表的独特流派。……