王军强

（丽水学院中国青瓷学院，浙江丽水323000）

在当下的艺术语汇中，现实主义似乎已成为一个艺术史上的名词。作为对一个特定历史时期的艺术与创作手段的称谓，它逐渐淡出了当代艺术的话语圈。然而，我们对现实主义的陌生化，实在出于我们对这个语汇的种种偏狭隘的理解，而非其自身的自律性与活力的消失。在一个特定的历史时期内，现实主义艺术在中国曾经占据了完全的主导地位。从“85”新潮到今天，30 多年的时间内，中国美术经历了狂飙式的变革和突进。30 余年的时间，在艺术史的编年中，不能算是一个过于短暂的时间刻度。在饱尝了现代和后现代艺术的“禁果”之后，我们的艺术家们对待现实主义艺术的态度已不像当年那样激进。多重的参照体系和经历了变革之后的冷静，可以帮助我们客观地重新审视其艺术本体价值。

一、“现实”的由来

现实主义（Realism）作为一个专门的艺术文学词汇，其艺术史上的概念始于19 世纪现实主义艺术对学院新古典主义艺术、浪漫主义艺术的反驳。而其意义的渊源，则可以追溯到柏拉图和亚里士多德关于“摹仿”的理论。在古希腊，艺术（tekhne）是手艺的通称，其偏重于技艺、行动方面。即便如菲迪亚斯这样的大雕塑家，在当时也只被看作一个手艺人。柏拉图认为，画家对现实事物的视觉再现，只是一种用形象而不是用实在事物进行摹仿的低级活动。理念是世间万物的源头与范式，艺术家所做的，只是对理念的映射的再摹仿，因而是“摹本的摹本”“影子的影子”“与真理隔着三层”[1]。……