陈绍男

河北美术学院

雕塑与绘画一样，都是通过对作品的艺术加工来传递情感与价值观念，传递作者的思想，进行情感表达的一种方式。因此，从这个方面来进行思考，不难发现雕塑与绘画具有共同的渊源。而中国的传统绘画不重“形”而重“意”，所谓的“意”其实就是作者精神世界的一种外在呈现，这种呈现是脱离了外在形体的，这种创作观念被从绘画领域挪用到了雕塑领域，并且取得了巨大的成功。在雕塑艺术中的“形”其实是为“神”服务的，这种观念属于“应物象形”的审美观念范畴，故而本文将对这类审美观念进行分析与研究。

一、写意性雕塑的发展概述

写意性雕塑在中国的发展有着十分漫长的历史，这种漫长的历史可以从原始社会开始进行追溯。到了秦汉时期，由于秦汉的国力强盛，幅员辽阔，故而秦汉时期的民风豁达，贵族阶层的生活也显得较为张扬肆意。这种明显的朝代风格通过艺术作品完完整整地保存了下来，汉代的大赋瑰丽铺陈，显得十分豪迈大气，而秦汉时期的雕塑风格也如出一辙。在原始社会中，人们对情感的流露与展现显得较为看重，这使得他们认识到了自己与普通动物之间的区别，故而原始社会的民众想要将情感的转变与流露通过雕塑的方式记录下来，为了使得其能够有足够的震撼力，故而原始民众在雕塑的过程当中会对原本的神情体态加以夸张，使其变成具有固定意蕴的“神”，这就是最原始的意象显现，它逐渐变成了雕塑艺术中的集体印记以及集体符号。……