盛 夏

“学院派” 民间舞是舞蹈教学与创作专业领域在几代人的努力下发展形成的一种独特的艺术现象，是新形势下一种新的具有当代性质的民间艺术的发展方式。所谓 “学院派” （Academy），最早源于16世纪末的意大利，17世纪后在英、法、俄等国流行。 “学院派” 强调规范性，内容不仅包括题材、技巧的规范，还包括艺术语言的规范。因为过分重视、强调这种规范性，所以才会产生 “程式化” 的现象， “学院派” 一词也在20世纪的使用中成为一种贬义的代名词。学院派最初从美术领域影响到音乐、影视、舞蹈，甚至其他人文社科领域，广义的 “学院派” 是指受过正规且完整的学校教育和学术训练，学术研究上有师承的流派。

对于 “学院派” 民间舞的研究，历来是中国舞蹈界讨论的焦点，主要表现为以下几点：一是对 “学院派” 民间舞做概念梳理和定位。于平教授在 《光明日报》曾发文 《第三个冲击波：学院派舞蹈创作的崛起》，认为 “‘学院派’舞蹈创作的效力主要在于促使舞坛从文化失范走向更高层面的文化整合。” 同时，于平也阐述： “‘学院派’舞蹈创作，首先不是一个理论的问题，而是一个实践的问题；是实践向理论提出要求给予回答的问题。”①于平：《舞蹈形态学》，北京：北京舞蹈学院内部教材，1998年，第435页。明文军教授提出 “这种 ‘民间舞’是观念的产物，是民族文化主体精神的结晶。”②明文军：《 “学院派民间舞” 存在的学术与社会价值》，《北京舞蹈学院学报》1999年第3期。许锐教授指出 “学院派” 民间舞的实质，即 “在解构和重构的操作过程中创造出来的新的具有典范性的 ‘民间舞蹈文化’，已经进入了当代的 ‘雅乐’体系，但又没有完全脱离其民俗之根。……