摘要：中国传统绘画在两宋时期获得了长足发展，确立了中国绘画的审美规范，开创和丰富了传统绘画的艺术语言，形成了“文人士夫画”这一代表性的绘画风格，期间写意文人画的兴起，对当时的宫廷“院体画”产生了不容忽视的影响，这与特定时代的政治环境、社会背景、哲学、宗教思潮有着很大的关系。

关键词：宋 文人画;传统;禅宗;变革

“禅”初创于北魏，盛行于唐宋，是具有中国特色的佛教宗派，也是中国文化的重要组成部分。禅宗力图超越现实的物质和精神束缚，追求在现实平常生活中实现心灵的解放与思想自由，这一精神对由唐至宋的绘画风格之转变有着一定的影响。尤其是在当时，禅宗思想影响着人们的审美观，绘画显露出浓郁的“书卷气”，这为文人画价值体系和风格体系的形成提供了观念基础。

一、宋代文人士大夫的禅悦倾向

禅宗倡导借审美式的顿悟来达到理想的境界，即一种宁静和谐的自由境界。从宋王朝开始，由于晚唐五代的分裂混乱所引发的严重社会变革，导致了士大夫阶层出现了信仰危机，经过几朝的积累，至北宋中叶，文化出现全面繁荣，禅宗文献作为一种人文资源、精神传统，得到了世人的重视。官僚或文人士大夫与禅僧建立普遍的联系，在一定程度上促进了禅宗的发展。诸如苏轼、黄庭坚、惠崇、道潜等文坛艺坛的大家对佛禅思想的推崇倾向，也推动了禅悦之风渗透到社会文化的各个领域。

苏轼因在文学、诗词、书法方面的卓越成就而享有崇高威望，他的艺术评论观点对宋朝的绘画风格形成有着较大的影响。……