摘要：本文运用文献调查法、观察思考法，通过研究中国著名舞蹈从业者的创作经历，总结出舞蹈编导和演员在创作舞蹈艺术作品时须坚持的几点要求，即关注社会生活、听从内心呼唤、善于艺术构思、敢于突破常规。只有这样，才能创作出有欣赏价值并经得起历史和人民检验的舞蹈艺术作品。

关键词：舞蹈;舞蹈艺术;创新

舞蹈是一门无声的表演艺术。舞蹈编导和演员借助这一艺术形式，运用肢体语言，综合音乐、道具、布景等元素，重现某一历史画卷，升华生活意蕴，塑造人物形象，向人们传播真善美等正能量，使人们在欣赏舞蹈艺术的同时得到美的享受，从而不断升华自己的思想和情感。近几年出现的许多优秀舞蹈作品，如舞剧《永不消逝的电波》《杜甫》《流浪》和舞蹈剧目《唐印》《红艳凝香》等，就广受社会赞誉。认真总结这些优秀舞蹈作品的编导和表演经验，从作品立意、编创到演出等环节把握舞蹈艺术创新的几个着力点，是编导、演员和舞蹈研究人员的基本功和必修课。

一、关注社会生活

舞蹈动作的取材都来源于社会生活。将人们日常生活中的动作进行提炼、组编、美化，就能形成优美的舞蹈语言。比如，笑、走路、摘花、喝酒、打斗这些日常生活动作，都可以经过美化转变为舞蹈的动作元素。对舞蹈创作而言，从日常生活中选取适合舞蹈作品风格和主题的素材动作，是十分重要的。这些动作是引起观众共鸣的关键，也是舞蹈作品叫好的“点睛”之笔。……