彭诗雨

摘要：《唐印》是第十二届桃李杯作品，舞蹈音乐选取于2012张军编曲的编钟乐《霓裳羽衣》。通过一个在展柜中复苏的仕女俑，看遍了唐朝的风采，从逐渐兴盛到繁华落尽，最后重归于静。唐朝作为中国历史上的盛世，因其的稳定富强，在古代舞蹈史中留下了一笔瑰丽的色彩。然而通过史料的研读，唐朝似乎依旧是静止的，舞蹈则重新赋予了唐朝一个新的意象，是曾鲜活过，而后寂静的时代。《唐印》的主旨内涵并非是理解仕女俑这一形象的心理思想，而是观者能过通过她的展现再度游历那个被称之为盛世的唐朝。而本论文通过从舞容、舞服与动作设计三个方面，浅析《唐印》这一舞蹈作品中的人物形象塑造。

关键词：唐三彩侍女俑;舞蹈造型;霓裳羽衣;人物形象

唐朝，中国古代舞蹈历史发展上一个繁荣的时期。前代隋在经济、军事、文化等方面的发展，为后世唐代的强盛打下了地基。进入经济繁荣、政治稳定后，唐朝文化艺术的发展也借此达到了一个新的高度，在自由开放的民族气息下，舞蹈不止有歌舞伎的表演，皇宫贵族也以善舞为荣。舞蹈作品《唐印》，通过一个博物馆中的仕女俑重现了大唐的风貌，从盛世到落寞，最后仕女俑再度静止，将关于唐的记忆留在静谧的博物馆之中。《唐印》，粗看解义就是“对唐朝的印象”，作品以对仕女俑一角的复苏为线索，刻画出她眼中的唐朝。其精细的妆容、华丽的服饰再现了唐朝的审美，流畅大方的动作演绎着唐人的风气，顿挫、静止的造型是她身为仕女俑的本质。

一、妆容与服饰

（一）斜红妆

舞蹈作品《唐印》中的舞蹈演员孙灿，额上绘有花钿，面上描有斜红与面靥，唇点有口脂。上述的妆容，被称之为斜红妆。据史料记载，此种妆容始于三国时期，其源于魏文帝曹丕宫中，有一名十分得宠的的宫女，叫做薛夜来。一次在她服侍曹文帝读书时，不慎撞上了水晶制成的屏风，在脸上留下了两道伤痕，但是文帝依旧对她宠爱有加。因而其他宫女纷纷效仿，用胭脂在脸上画上血痕，取名曰“晓霞妆”，后称“斜红妆”。“斜红妆”，在唐代是一种很时髦的妆容，初唐时期只是简单的垂直伤痕状，到了武周时期则演变出云形等其他纹样，直至晚唐逐渐消失。在史料中多有记载，如在诗人元稹的笔下，不但有着“莫画长眉画短眉，斜红伤竖莫伤垂”的描写，也有着“斜红馀泪迹，知著脸边来”的描写，足以见得斜红妆在当时的流行程度。

（二）唐三彩仕女俑与绢衣彩绘木俑

初唐时期的唐人依旧是以前代的审美为主，因此绢衣彩绘木俑显长条状，身着短襦长裙，身形苗条。而到了中唐与晚唐，其审美取向才逐渐发展为以胖为美，因此唐三彩仕女俑体态比起初唐要显得更为丰韵圆润。舞蹈作品《唐印》中的舞者身着襦裙，上衣由绫制成，下裙由红绿两色拼接而成，又称作间裙，样式与绢衣彩绘木俑身上的衣着相似。服饰上的设定与妆容的设定洽和，由此可以推定《唐印》中的仕女俑出自初唐，虽舞蹈简介其灵感来自唐三彩仕女俑，但其妆容与服饰都与初唐和武周时期相吻合。若从唐三彩仕女俑的角度解读，其人物多取材于宫廷的嫔妃、贵妇、侍女，以及生活在上层阶级的歌舞艺人。通过其不同的服装样式与颜色搭配，便可判断其身份。从静态中苏醒的仕女俑，不管是从初唐的视角，还是从中唐的视角出发，曾经的她的确经历过文化自信、繁华昌盛的唐，而作为观者的我们只能从她翻飞的衣角中得以了解，那个歌舞盛世的起承与转合。

二、动作与造型的设计

（一）人俑造型的模擬

舞蹈起始，在幽蓝色的灯光下，舞者以静态造型出现，食指与拇指轻捏，状似沉思，身体略微后靠，似博物馆中的展品。随着开头细碎的铃声，仿若被旋转过后进行演奏的八音盒。仕女俑断断续续的动作，在逐渐密集的鼓声中苏醒，回到了她的时代——唐朝。中段音乐带着编磬的敲击声，她似乎回到了展柜中，亦或是不断被重新塑造，成为更加符合唐代审美的艺术制品。其动作不似开场那样为完全顿点的动作，而是有了连贯性。作品结尾，属于唐的时代即将结束，仕女俑也回归了沉睡。她的动作慢慢变得卡顿、缓慢，如身不由己一般，再度从鲜活、动态的少女化为了展柜中静止的文物。

三段模拟仕女俑的动作，规律都为带有明显顿点的单个动作组成，以此表现仕女俑身为静态艺术塑像的不灵活，同时凸显了后段仕女俑还是唐人时鲜活动人的姿态。以千年之前与千年之后的不同动作风格，将时间视觉化。让展柜中的仕女俑不再仅仅是一座口不能言的塑像，而是曾在那个时代生活过的生命。她眼中的唐朝是兴国安邦，也是繁华将尽。

（二）唐代文化的折射

《唐印》从仕女俑在鼓声中“复活”后，所跳的一连串动作，都再现了当时唐的社会、文化风气。以轻巧的旋拧、翻身、旋转，来表现一个年轻女子的神态，她苏醒后的第一件事，便是细嗅酒香，随即一个转身为自己斟上美酒，仰头一饮而尽，似是对月当歌，而后一个单晃手又仿若吟诗作词。《唐印》中的多半动作皆由日常的象形动作转化而来，通过不同的动作，使观者在《唐印》里看到唐代文人、少女、宫廷的风貌，以一人跳出多人的感觉。舞蹈中段，舞者从左往右的大跨步，向两侧斜角高抛的手臂，向后微昂的身姿，舒展的体态无一不彰显着那个时代属于唐人的自信。后半段鼓声渐急，舞蹈开幕是那段类似八音盒的动作、以线性连贯完成，两次伸长的手臂似是想要挽回即将离去的盛世。尾段随着音乐走向终章，舞者的动作变得缓慢忧伤，体态身姿由舒展向上转为向下的半蜷缩状，昭示着一个时代的结束。

整个舞蹈作品中，舞者的手型除了特定动作的需求，基本一致保持为食指与拇指相捏，后三指弯曲的状态，可能是在模拟仕女俑的手姿，以表现她塑像的本质，但此观点有待考证;亦或是由拈花、提裙而来的生活动作，展现其少女的轻灵悦动。

三、总结

《唐印》通过一个博物馆中的仕女俑，讲述了一个时代的故事。这个被称为唐朝的时代，在仕女俑的眼中，唐朝是她生活过的时代，而非纸张上冰冷的书写。透过她的视角，让观者以不同的角度看到了唐朝的风貌，那里的人们把酒言欢、作词写赋、逗鸟赏花，舞蹈做为这个时代的另一种言语，处处充满着繁华、富饶、开放的气息。然而，不管是什么样的时代，终究都会迎来终结的一天，从动变为静。千年之后的观者借由这个一夜复苏的仕女俑，短暂的看到了那个曾经歌舞升平的唐朝。除书面文字外，通过舞者的肢体，看到了一个不一样的唐朝面貌。

参考文献

[1]《中国设计全集 第8卷 服饰类编·容妆篇》[M].许星/廖军著，北京：商务印书馆，2012，172页.

[2]《一生不可不知道的传世工艺品》[M].唐译编著，北京：企业管理出版社，2013，138页.

（西北师范大学 甘肃 兰州 730070）