陈 宁

(1.南京艺术学院 研究院，江苏 南京 210036；2.山东理工大学 国际教育学院，山东 淄博 255000)

“气韵生动”出自谢赫《古画品录》的绘画“六法”，分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其中，“气韵生动”是“六法”之首，也是中国传统画学的最高审美标准，这一点，即使在充满争论与变动的近现代中国美术界，也没有太多异议。但修辞一致的背后是阐释的差异和经验、立场的不同。中国现代美术界的争论与西方绘画观的强势介入有关，这些观念大多由留洋美术家输入。因此，比较他们对“气韵生动”这一中国画至高境界的理解和阐释，或可从中窥见他们艺术理念的构成基石。

一、概念的理解方式与达成方式

中国现代美术界，能够著文专论“气韵生动”这一传统画学概念的留洋美术家并不多，但在只言片语中体现自己对“气韵生动”理解的留洋美术家，却不在少数。他们的留洋背景、知识结构，以及他们对西方画学与中国画学的了解程度、了解范围等，都决定了他们对这一传统画学最高理想的理解差异。从他们的文章中，我们可以显著察觉到这一点。具体说来，对这一概念的理解方式，可以分为以下几大类。

(一)陈师曾：评画主眼和学画宗旨

能将“气韵生动”作为一种标准和宗旨进行学画、评画的留洋美术家，首推陈师曾。值得注意的是，陈师曾并未对这一概念进行字面意义上的解读，而是从艺术实践中呈现他对这一概念的理解。“故谢赫六法，首重气韵，次言骨法用笔，即其开宗明义，立定基础，为当门之棒喝。……