20世纪早期中国正歌剧的兴起与美声唱法中国化*
2021-01-28李玮
艺术百家 2020年3期
李 玮
(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210000)
20世纪初,教会唱诗班及教会学校开始在我国传播西方声乐理念,学堂乐歌的学校歌唱使西方歌唱方法得以在我国初步普及,西方正歌剧开始了在中国的传播。20世纪40年代初,随着国统区美声教学体系的建立,中国正歌剧创作与表演体系初步建立。
一、二十世纪早期正歌剧的初步实践与初步形成
作为“主要借鉴西方正歌剧的形式规范和音乐手段,由中国作曲家运用西方作曲技法,多以中国音调元素进行创作或表现中国风格的”[1]中国正歌剧在中国出现较晚,大致经历了初步实践和基本形成两个阶段。
(一)中国正歌剧的初步实践
外国侨民的歌剧表演拉开了中国正歌剧实践的序幕,西方教会学校、中国学堂乐歌中唱歌课及声乐、器乐音乐会形式的传入是美声唱法在中国的启蒙。经历多年的探索,20世纪20年代开始,正歌剧在中国得以初步实践。
1921年,美籍俄裔作曲家阿甫夏洛穆夫根据中国题材创作了歌剧《观音》,该剧采用欧洲歌剧的结构框架进行创作,运用美声唱法表演,是第一次尝试借鉴西方歌剧形式来演绎中国题材的正歌剧实验。国统区的《五月之花》《王昭君》《荆轲》《河梁话别》《桃花源》《大地之歌》与延安解放区的《农村曲》《军民进行曲》等,都是这种形式的延续。比如《五月之花》不仅运用美声唱法的声乐演唱方法,还采用了独唱、重唱、合唱的演唱形式,并配以适当的舞蹈,这些都是西方歌剧的表演形式。……
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