（连云港市艺术学校,江苏连云港 222000）

随着时代的发展与社会的进步，中职院校的舞蹈教学也实现了与时俱进，能够大步地向着教学课程改革的方向前进，实现了对传统教学模式和教学方式的改革。在教学的过程中，教师能够严格遵守教学规律，按照新课程标准的内容和要求来开展教学活动，将基本理论知识与实践活动相结合，在这个过程中充分发挥出了舞蹈艺术的魅力，带给了学生更好的舞蹈情感体验。但是在实践调查当中发现，还有部分中职院校在对学生创造力培养方面还存在一定的问题，这对学生艺术修养的提高造成了不良的影响。

一、中职舞蹈教学中学生创造力培养的必要性

对于当前社会来说，创新已经成了国家发展和社会进步的重要动力，当今的时代也已经成了知识创新和科技创新的时代。为了推动这一时代的发展，需要培养更多的创新型人才作为支撑。已经有越来越多的学校关注对学生创新能力的培养，它们通过教学改革的方式促进了学生自主创新，培养了新一代的创新人才。而在这个过程中，加强对人才创新性思维的培养是十分重要的环节，这是创新能力的根本性来源。对于高职院校舞蹈教学来说，对学生创造力的培养是使他们深刻理解舞蹈知识、完成舞蹈创作的基础，因此在日常的教学当中渗透对学生创造性思维的培养是十分有必要的。舞蹈属于艺术的一种，艺术的来源就是创作，无论是从舞蹈动作还是舞台展示都离不开创造力，只有培养学生的创造力才能使他们在学习的过程中发挥想象力，具备感受美和表达美的能力，这可以使中职院校的学生更好地走上工作岗位，适应社会发展需求。

二、中职舞蹈教学过程中遇到的问题

（一）教学思想认识比较陈旧

虽然在很多舞蹈比赛的获奖名单当中都可以看到各个中职学校师生的名字，但是这并不代表着教师采取了有效的措施进行教学，其中有很多教师并没有主动学习新的教学方法，仍然采取传统的教学模式，对新课程体系的认识也不够深刻。这其中有一些教师认为舞蹈教学的主要方式就是言传身教，他们本身就不善于创新，认为舞蹈动作的一招一式都不应该被更改，也没有主动引导学生将自己的想法加在舞蹈教学当中。受到这种思想的影响，学生的舞蹈学习也只是以课堂练习为主，没有按照新课程体系的要求发挥想象力与创造力，舞蹈作品比较陈旧。

（二）教学方法比较老套

虽然很多中职院校教师都开始使用新教材，但是他们的教学方法并没有进行创新，仍然采用旧的模式和方法来教授学生，对实践教学的重视程度不高，采取灌输式的方式来教授学生，一味要求学生模仿教师的动作，没有将学生放在教育主体的位置上，也没有鼓励他们进行创新。他们所关注的是学生动作的规范性，没有给予学生进行自主创作的空间，这导致舞蹈教学过程缺乏新颖性、舞蹈动作也缺乏开创性。

三、中职舞蹈教学中学生创造力培养的策略

（一）探究式舞蹈教学：使学生树立起主动创造的意识

在学生创造力培养的过程中，培养创新意识是基础，同时也是最重要的环节。每个人都拥有创造的能力，但是并没有每个人都拥有将这一能力落实到实践的意愿，在一定程度上，学生的主体创新意识对他们的创造力具有决定性的作用。

在中职院校基础舞蹈教学的过程中，可以采取探究式的方式来完成初级阶段的教学。研究证明，很多舞蹈活动都是从模仿开始的，模仿是创造的基础，也是创造的阶梯。在技能培训的时候，教师可以通过启发式的教学来引导学生完成基本功锻炼，这些基本功主要包括开度、软度以及力度等方面，通过这些训练可以使学生掌握舞蹈的基本动作。在教学的时候，教师要避免单纯的理论讲解和简单师范，同时也要避免学生的盲目模仿，而是要尊重学生的主体地位，做好对各个阶段教学目标的钻研，结合学生的特点采取多样化的教学方式，激发学生的求知欲。在日常教学的过程中，可以采取随时设问的方式激发学生对舞蹈知识的想象力，使他们主动探究。比如在学习朝鲜族舞蹈的时候，如果只是要求学生简单模仿就可能会造成动作的僵硬和呆板，而通过启发式教学的方式可以引导学生更好地感受朝鲜族民族舞蹈的风韵，将其中的经典动作和民族文化联系在一起，这样可以加深对学生对朝鲜族文化习俗的了解，并在这个基础上融入自身的理解、展开创造性思维，在捕捉舞蹈完美动作形象的基础上完成二次创作，从而使舞蹈的姿态更富有表现力。

（二）引导式舞蹈教学：激发学生的创造兴趣

学生有了创造意识之后，还需要具有一定的兴趣才能完成舞蹈的创作。如果学生对舞蹈的创作具有强烈的兴趣，那么他的思维和记忆等因素也可以被充分调动起来，表现出良好的学习状态和求知欲望，并在这个基础上将创造力表现在实践当中。为了实现这个目标，教师要加强对学生的引导，使他们主动发现舞蹈学习的乐趣和魅力。

在引导式舞蹈教学的过程中，教师需要规避教学形式单一、内容枯燥的情况，否则会对学生的学习兴趣产生不良的影响，使他们在学习过程中所表现出来的才能和创造力都出现消退。在这个过程中，教师要想发挥主动创造的精神，能够结合舞蹈教学的教材进行改进和创新，结合学生感兴趣的资源，提高舞蹈教学的灵活性。在这个基础上引导学生掌握相关知识可以起到事半功倍的效果。比如在学习蒙古族舞蹈的时候，在学习基本的舞蹈动作之外，教师还可以选择一些具有蒙古族风格的乐曲片段来引导学生进行分组创编，在这个过程中使他们通过相互讨论的方式来对自己所创编的乐曲进行修改，并对其中的舞蹈动作和造型进行完善，学习使用不同速度和不同力度的舞蹈动作来表现出蒙古族的特色。在这样的情况下，学生的创造兴趣比较高，能够在相互讨论的过程中不断进步。

（三）情景式舞蹈教学：为学生的创造力插上想象的翅膀

创造力与想象力之间具有密切的联系，天马行空的想象之下更容易激发创造力，以此来发挥学生舞蹈创作的潜力。通过想象，学生可以对脑海当中已有的舞蹈知识进行改造与加工，同时凭借这些新的知识来进行主观加工、组合和改造，将过去没有被感知过的舞蹈形象创造出来。在舞蹈学习的过程当中，想象不仅可以弥补学生生活经验方面的不足，同时还可以使舞蹈表演过程中所创作出的艺术形象更加富有神采，实现与观众在情感上的共鸣。而情景式的教学方式就是实现这一目标的重要途径。

在教学的过程中，教师要创设相应的教学情景，引导学生在其中通过实践体验的方式将表象材料保存到记忆当中，并在这个过程中主动感受和深刻理解优美的舞蹈意境，这可以帮助他们发挥想象力，实现对思想意境的深层把握，并了解舞蹈的内在神韵，通过创新和突破的方式来达到舞蹈表演的更高境界。比如教师可以为学生放映《秋天的落叶》这首乐曲，引导学生在欣赏的过程中努力发挥自己的想象力，将乐曲当中的雨声、风声等自然声音用自己的语言表达出来、说明自己的感受，然后引导学生进行即兴表演，结合自己的想象自由地舒展肢体，将乐曲当中的内容以舞蹈的方式展示出来。

（四）扩展式的舞蹈教学：为学生奠定舞蹈底蕴

从表现方式的角度来说，舞蹈艺术本身就具有综合性的特点，融合了多种艺术形式，因此在舞蹈创新的过程中离不开对多种学科知识的积累。在实践的过程中，学生只有具备较强的文化底蕴，掌握多个学科的知识之后才能引发创造性的思维活动。教师在学生创造力培养的过程中，除了要对学生进行舞蹈知识的教学之外，还需要将学生传授其他方面的内容，鼓励学生在生活和学习当中不断积累知识、丰富自身的情感体验，这也是扩展式教学的内涵所在。

在应用扩展式教学方式来开展教学活动的时候，教师要引导学生积累音乐素质。舞蹈与音乐之间具有密切的联系，音乐是舞蹈的声音，在烘托气氛等方面可以发挥重要的作用；而舞蹈则是音乐的形态，是音乐的另一种表现方式。离开音乐的舞蹈缺乏活力，难以被称为优秀的作品。因此，教师在对中职院校学生开展舞蹈教学的过程中，需要实现知识的扩展，引导学生进行美育熏陶，提高学生的音乐素养。与此同时，舞蹈表演当中所应用的服装、道具、灯光等都是重要的组成部分，他们可以将作品的背景和内涵深刻表现出来，同时帮助舞蹈者更好地表达情感。这需要教师引导学生能够在生活当中通过主动观察和实践的方式来为舞蹈创作积累知识，掌握不同舞蹈背景下的文化知识。

四、结语

总的来说，在中职院校舞蹈教学的过程中，对学生创造力的培养是十分有必要的，这是使学生深刻理解舞蹈内涵、并在日后进行舞蹈创作的基础。目前，在很多中职院校当中，由于教师所秉承的教学思想比较传统、教学方法比较老旧，导致学生虽然能够规范地完成舞蹈学习，但是并不擅长对舞蹈进行创新，这对他们今后的学习和就职造成了不良的影响。为了避免这一问题的发生，教师可以结合学生的特点和舞蹈教学的内容来应用多样化的教学方法，使用探究式的方法来培养学生的创造意识、使用引导式的方法来激发学生的创造兴趣、使用情景式的方法来激发学生的想象力、使用扩展式的方法来帮助学生奠定身后的底蕴。只有这样才能更好地落实中职院校舞蹈教学的新课程标准，培养社会需要的优秀人才。