靳 菲

（河北交警艺术团,河北石家庄 050000）

任何一个优秀的音乐表演者，均能够在音乐表演的过程当中实现对自身情绪的完美控制和掌握，也就是把握好“松弛中的激动”与“平静中的紧张”二者的尺度，由此便实现了对艺术角色的完美塑造，让台下的每一名观众感受到美的享受。“松弛与激动”以及“平静与紧张”音乐表演者在实际表演过程当中所呈现出的精神状态，二者表现出对立统一的关系。假若打破了二者的平衡，则将导致音乐表演者出现肌体运动失衡等现象[1]。一般而言，当音乐表演者过于紧张时，则其会出现呼吸异常，难以实现对自身肌体运动的充分把握，如此便会导致舞台表演的整体质量下降。假若音乐表演者能够较好地控制自身的情绪，则能够让自身的肌体处于放松状态之中，便可以从容地进行音乐表演活动，使台下的每一名观众感受到音乐表演的魅力所在。

一、良好的心理素质在音乐表演中产生的作用

良好的心理素质对于音乐表演具有不容忽视的作用。

（一）出色的心理素质能够使音乐表演者实现对负面情绪的有效克制

作为音乐表演活动而言，其体现出较强的专业性特点，有鉴于此，音乐表演者不但应当具备较为出色的表演水平，同时亦应当有着较高的表演技能。作为初学者而言，其因为自身舞台经验不够丰富等原因，通常会在实际表演当中出现怯场甚至失误等问题，当这些问题大大高于其心理承受能力之后，难免会导致负面情绪的生成[2]。可以想象的是，带着这些负面情绪，必然会对这些音乐表演者日后的表演活动形成负面的影响，最终将导致其音乐表演质量下降等问题。有鉴于此，音乐表演者应当有意识地实现对自身心理素质的提升与强化，唯有具备了出色的心理素质之后，方才能够确保其在音乐表演的过程当中坦然面对失误，并且在日后的音乐表演道路上能够卸下心理包袱，大胆进行尝试与探索，从而在音乐表演的道路上继续前行。

（二）能够提升音乐表演者的艺术感染力

在欣赏音乐表演的过程当中，每一名观众都希望能够借助音乐表演者精巧的表演技巧领悟出音乐作品所蕴含的艺术情感，进而从中提升自身的审美。因此，音乐表演者应当注重对自身心理素质的锻炼和提高，唯有这样，方才能够确保其可以从容地进行不同形式的音乐表演活动，并将自身的表演技艺完美地展现给台下的每一名观众，让自身的音乐表演作品散发出强大的艺术感染力[3]。

（三）能够帮助表演者增强临场应变能力

在表演中出现失误是很正常的事情，那么当出现失误或发生一些意外状况时，这时就需要表演者具备过硬的心理素质，能够临危不乱，及时地调整好自己的情绪，迅速进入最佳的表演状态。

二、音乐表演中常见的心理与临场发挥问题

在当前的音乐表演中，一些表演者心理素质建构存在欠缺，导致临场发挥存在问题。比如，内心过于紧张，情感投入不充分，肢体僵硬等，都会影响正常的音乐表现力。

（一）内心表现得过于紧张

从音乐表演者通常易于出现的问题来看，内心过于紧张是相当多的音乐表演者会出现的一种心理状态。实事求是地说，在面对台下大片观众的目光时，难免会使音乐表演者产生较大的压力，如若不对这种压力加以干预和调适，则会使其在压力之下产生动作变形等问题，最终影响到音乐表演的质量[4]。音乐表演者在进行音乐表演的过程之中，必须确保自身的情感能够全神贯注地集中于音乐表演本身，不过在自身性格以及临场发挥等诸多因素的影响之下，其极易在不知不觉当中产生紧张情绪，此种情绪产生将会造成音乐表演者难以较好地掌控自身的情绪，并且难以进入到所塑造的舞台角色之中，最终给台下观众呈现出的舞台艺术效果也大打折扣。作为音乐表演活动而言，其体现出知识性、技能性以及实践性，因此可以说，音乐表演者不但需要具备精湛的表演技艺，同时亦应当拥有强大的内心世界，甚至可以说，音乐表演者所进行的音乐表演活动是否成功，是否能够赢得台下观众的认可与喝彩，在很大层面上并非取决于其所展示出的音乐表演技艺，更多的是取决于其是否拥有出色的心理素质。

（二）未能实现对情感与理性的正确投入

音乐表演者在从事音乐表演活动的过程当中，应当融入丰富的情感，以此来提升音乐表演的艺术效果与感染力。任何一个对音乐表演活动有着真挚情感的人，均会热衷于处理情感同音乐二者之间的关系[5]。不过在实际音乐表演的过程当中，如若音乐表演者未能把握好对情感与理性的投入程度，则将导致音乐表演出现同音乐原作思想内涵相背离的情况。同时对于音乐表演者自身而言，其过于融入自身的情感，将会导致对自身心理的失控，造成自身乐感降低、气息无法调和等一系列问题，尽管说其音乐表演活动看似情感充沛，但却无法精准地展现出作品的内涵。举例来说，对一首主题忧伤的音乐作品进行演绎时，假若音乐表演者的情感过于投入超出了必要的限度，则其便会沉浸在作品所营造的意境当中难以自拔，进而会出现痛哭等情绪失控的情况。与之相反的是，如若音乐表演者在演绎和诠释音乐作品时表现得过于理性和审慎，则将使其吝于投入情感，由此会导致音乐作品在它的演绎和诠释之下毫无生机[6]。由此可以说，过度的理性以及过度的感性，对于音乐表演者而言，都是不足为取的。

（三）肢体语言僵硬、不合理

心理素质直接影响到了表演者的肢体语言表达。在被众多观赏者关注、注视的时候，如果心理素质不佳，过于担心是否被观众认可、接受、喜爱，就有可能导致肢体语言僵硬，不合理，手足无措，最终会导致表演的失败。而这样的失败，又会大大加重表演者的心理负担，使其在今后的表演中无法跨越心理障碍，无法轻松自如地表现作品。

三、音乐表演中如何强化心理素质建构

要强化对于作品的演绎水平，音乐表演者必须要强化自身的心理素质建构，通过做足准备工作、调整自身状态、强化舞台实践等方式提高自己的心理素质与表现能力。

（一）做足演出前的准备工作

正如上文所分析与指出的那样，音乐表演者在进行音乐表演时，如若未能较好地实现对自身心理以及情绪的调适和干预，则将直接影响到音乐表演的质量与效果。有鉴于此，在正式登台表演之前，音乐表演者应当进行大量的彩排，并由此实现对音乐作品的熟稔掌握，这样便可以在实际表演活动之中做到游刃有余、有的放矢。在平日的训练时，音乐表演者应当结合自身的实际水平来科学规划学习进程，以此来提升和丰富自身的表演经验，强化表演技艺。

（二）积极调整自身的状态

1.调整呼吸，缓解紧张心理

呼吸，在我们音乐表演中呼吸是“动力”，特别是在歌唱表演中最为明显。“慢吸慢呼”“快吸慢呼”这些气息技巧必不可少，作为歌唱的动力，呼吸的训练是必不可少的。有效的呼吸调整，可以有效地缓解紧张怯场的问题。常见的有深呼吸，是通过呼吸来放松自己。

2.对自身的注意力加以调整

从集中以及分散这两个词的是内涵来看，其表现为冲突关系。不过对于音乐表演者而言，其应当结合实际的音乐表演需要去集中注意力或者是分散注意力。举例而言，当音乐表演者在演绎和诠释演奏技巧较高的音乐作品的过程当中，其必须做到对注意力的高度集中，这样方才能够专注于表演本身。当音乐表演者面对较多的观众以及表演过程当中出现突发情况时，则其应当分散注意力，也就是不被这些外部因素所干扰和影响，做到对音乐表演活动本身的专注。唯有这样，方才能够确保音乐表演者能够全身心地投入于音乐表演本身，为观众呈现出美轮美奂的音乐表演效果。

3.提前适应表演状态

提前进入表演状态，有利于缓解紧张情绪，更有把握。为此，在演出前，可以提前进入状态。尤其是一些比较有年代感，剧情较长的音乐剧，不同角色的扮演等，就需要我们的表演者提前进入状态，提前适应表演状态。比如音乐剧中，扮演老者的表演者，需要提前适应老者的姿态，音色等，这样在表演时更加的自如，可以有效地避免怯场。

（三）强化自身的舞台实践

对于音乐表演者而言，具备丰富的舞台实践经验，将极大地强化自身的心理素质，进而提升音乐表演质量。因此，音乐表演者应当对舞台实践活动给予高度的重视和关注。音乐表演者应当通过舞台实践活动来不断地加强自身的控场能力，掌控好表演节奏。同时，在进行音乐表演的过程当中，音乐表演者应当借助声乐感知、记忆以及想象等方式来实现对自身音乐表演能力的增强。这样一来，随着音乐表演者的舞台实践经验的丰富与积累，其将更好地实现对音乐作品的诠释与演绎，其音乐表演活动亦将得到观众的认同和追捧。这是每一名音乐表演者所应当追求和为之努力的方向。

四、结语

音乐表演过程中，表演者要在表演中呈现出良好的情感效果，对作品进行到位、精彩的诠释，就必须要具备良好的心理素质。因此在日常的训练过程中，表演者也应该认识到临场心理素质建构的重要价值，从心理状态、表演欲望以及日常实践等方面加以培养和联系，以便保证在表演当中以更加积极和稳定的状态诠释音乐、诠释角色和情感，在增加音乐表演实力的同时，更渲染其无与伦比的艺术魅力。