［佳木斯大学人文学院，黑龙江 佳木斯 154007］

古典诗词是一种高雅文化，也是中国古典文学的瑰宝。在网络高速发展的信息时代，古典诗词也通过互联网与我们的文化生活建立起了深深的联系，对我们的娱乐生活也产生了深刻的影响。流行歌曲是反映现实的娱乐文化，却不应当只是现实的翻版，还应该有内在文化内涵的支撑。在流行歌曲中加入古典诗词，可以实现古典诗词向现代的转换，同时也增加了一条向国人传播古典诗词的途径。因此，现代音乐人更应该重视在流行歌曲歌词内引入古典诗词。

一、古典诗词拓展了流行歌曲主题的表现内容

流行歌曲不论是在旋律上还是在歌词上，都迎合了现代人对娱乐的需求，每个人都可以随时随地地唱上几句，这样的特点使得流行音乐快速发展起来，并形成潮流。而随着社会的发展，流行歌曲的缺点也逐渐暴露在人们的视野中。首先，从歌词创作题材上看，一些内容低俗、献媚的爱情歌曲层出不穷，并通过网络迅速传播，给人们的三观带来巨大冲击。爱情成为流行歌曲的主要表现内容，创作题材过于单一。中国古典诗词有不少优秀的名篇佳作，它们题材广阔，形式多变，所表达的内容也是丰富多彩的，有的是表现爱国思乡、亲情友情，有的则是表现孤独忧伤、山水田园。于是，许多现代音乐人将他们的创作目光投向了古典诗词中，通过对古典诗词的再创造，将一首首古朴典雅的古典诗词变成一曲曲优美动听的好歌，使现代流行歌曲既具有东方内蕴又不失时代特色。

现代流行音乐作家叶佳修所作的歌曲《乡间的小路》就是借鉴了王维诗《渭川田家》的主题内容，将诗句转化成现代的诗意化语言，展现出一幅悠远静谧的田园画像。小路、老牛、夕阳、牧笛声，这些意象的组合呈现出一派宁静悠远的境界，让人生出回归自然的憧憬和向往。身处现代大城市，越是繁华喧嚣就越让人倍感压力，从而生出归回田家的想法。于是，为了缓解这种精神的紧绷感，一批以歌咏恬淡自然的田园生活为主题的现代流行歌曲也就如同雨后春笋般涌现出来了。除此之外，《故乡情》《思乡曲》《故乡的云》等一批以思乡怀旧为主题的歌曲在古典诗词的影响下也逐渐涌现出来。这些歌曲的产生与古典诗词有着千丝万缕的联系，加之网络的推动作用，使古典诗词与现代流行歌曲的羁绊也越来越深了。

二、流行音乐歌词的素材来源借鉴和继承了古典诗词的内容

流行音乐作为现代大众文化的一种，能够通过网络渗透到大众生活的各个角落。其中流行歌曲的歌词创作也具有文化内涵，它和古典诗词一样都属于文学创作。因为作词者在创作歌词时，不仅要思考歌词与旋律的适配程度，还要考虑歌词本身所具有的艺术性和文学意蕴。而古典诗歌中经典的语言范例，不仅能为音乐人提供更多的创作灵感，还能给欣赏者带来无限的遐想。因此，流行歌曲对古典诗词不论是借鉴还是继承，都能够使得古典诗词的独特韵味融入其中。

1.流行歌曲对古典诗词的整篇借鉴

中国古典诗词在遣词造句上近乎严苛，追求诗句内部的平仄起伏和句尾的押韵。它们的音乐感和节奏感也都极强，即使没有谱曲，读起来也能够达到朗朗上口的音乐效果。因此，直接对古典诗词中的名篇佳作谱曲，成了许多音乐人对歌曲创作的追求。1983 年，在邓丽君的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》中，《但愿人长久》就直接将词人苏轼的《明月几时有》谱曲演唱，这首表现思亲怀人、祝愿离人的词在经过现代音乐人的演绎后，表达了现代人的情感抱负和人生态度，这样古与今的结合，既有一种复古的韵味，又不失新潮的时代气息。除此之外，近年来还有许多优秀的古典诗词通过重新谱曲的方式进入了大众的视野中。如根据李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》词创作的《知否知否》，根据温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》词创作的《菩萨蛮》，根据项羽《垓下歌》诗创作的《武魂》等，也都成为家喻户晓的经典之作。

2.流行歌曲对古典诗词内容的部分引用和化用

音乐灵感是瞬间迸发的，一些流行歌曲是汲取了古典诗词的精华创作而来的。因此在现代流行音乐歌词中，引用古典诗词入词来丰富歌曲内容，将词作与情感浓缩一同融入歌曲内部，借以演绎现代故事、抒发作者内心情感的音乐作品非常多。如歌手许嵩创作的《庐州月》歌词化用了《青玉案》和《扬州慢》中的部分诗句，表达抽象的愁绪与物是人非的惆怅，歌词对古典诗词的理解和演绎也格外优秀，让人沉醉不已。再如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》将李白诗《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的意象和情感进行重构和演绎，表达出一种与诗截然不同的心境。同样是“抽刀断水”，同样是“举杯消愁”，但所抒发的情感和表达的主题却完全不同。李诗抒发的是文人志向不展的苦闷，而歌曲则表达了对爱情的释然，迎合了现代人对待爱情的心态，与诗相较虽然在意境上较为单薄，但仍能受到大众的喜爱。此外还有琼瑶的《当》、陈小奇的“涛声三部曲”等，这些歌曲都是通过对古典诗词进行引用或化用，成了深受群众喜爱的经典作品。

三、古典诗词影响了流行歌曲的表现手法

古典诗词的发展是一个漫长的过程，不论在艺术风格、语言技巧还是在表现手法等方面，都积累了不少经验，艺术模式也渐趋稳定。因此，古典诗词在艺术表现手法上对流行歌曲也产生了较为深远的影响。

1.比兴的手法

比兴是古典诗词中应用最为广泛的一种表现手法，能够委婉含蓄地表达作者的情感。流行歌曲为了适应现代人快生活的需要，歌词内容大多浅显直白，缺少一种婉曲的古典美。使用比兴的艺术手法，就可以弥补这一不足，使得歌曲内容鲜明突出，情感表达含蓄深刻。如歌曲《青花瓷》中用含苞待放的花朵作比，把心上人嫣然一笑的美用娇艳的花朵来定格，既描绘出了心上人的清纯羞涩，又传达出对她含蓄的爱慕与向往。这首歌歌词含蓄典雅，比兴手法的运用，为这首歌曲蒙上了一层朦胧古典的轻纱，表达出一种欲遮还羞的情感。又如最近在网络平台上比较流行的网络歌曲《飞鸟和蝉》，把爱情中的男女比作飞鸟和蝉，通过飞鸟和蝉在未来的不同表现来隐喻男女爱情的最终归宿，这与《诗经·氓》所表达的主题有异曲同工之妙，寓意深刻。此外还有《故乡的云》《小草》《昨夜星辰》等诸多脍炙人口的作品中也都用到了比兴的手法，并且获得了广泛传播。

2.复沓的手法

所谓复沓，也叫叠咏，在《诗经》中运用最为广泛。通过对各个章节的反复和重叠，只改变其中的几个字，就能形成一种回环往复的音乐效果，从而达到突出主题、增强艺术感染力的目的。由于复沓这一手法的特征，许多音乐人也开始借鉴这一独特的创作手法，推陈出新，丰富了歌词的形式表现。如陈志远的《跟着感觉走》中，“跟着感觉走”是作为整首歌里每句歌词的开头，最后又以“跟着感觉走，让他带着我，希望就在不远处等。跟着感觉走，让他带着我，梦想的事哪里都会有”为结尾，表现出一种虚幻与现实相互交织的特殊心境与情状，再通过反复吟唱，使听众在心灵上产生共鸣，极具情绪感染力。此外还有《四季歌》《太阳》等流行歌曲都借鉴了复沓的手法，来增强歌曲在情绪上的艺术感染力。

3.直抒胸臆的手法

古典诗词在表情达意上多用含蓄委婉的方式，借此追求一种典雅的中和之美，但在乐府民歌和宋词元曲里面也有很大一部分诗词采用直抒胸臆的手法来直接进行情感倾诉。现代流行歌曲的受众群体有很大一部分年轻人，采用直抒胸臆的手法可以很好地与他们开朗乐观、朝气蓬勃的整体性格相适应，这样的手法既能与受众群体进行直接沟通，又能充分传达出作者的创作意图，在歌曲传播的过程中又能实现其愉悦性情、引导潮流的目的，可谓是一举多得的好方法。如《小芳》一曲中“谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀。谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代”，低声呢喃的曲调，直白动人的歌词，直接表达了对恋人的喜爱与思念之情，没有高潮跌宕的情绪起伏，就只有平平淡淡的诉说，将对恋人那份真挚的爱意表现得淋漓尽致。此外还有《一无所有》《大约在冬季》等优秀的音乐作品中也采用了这一手法来抒发歌者真挚自然的情感。

综上所述，流行歌曲引古典诗词入词不仅能拓展歌曲的创作范围，还能增强其音乐表现力，提升其艺术欣赏价值和歌曲的整体气质。而古典诗词也能通过流行歌曲这一独特的艺术表现形式扩大其受众群体。这两者完美结合，擦出了绚丽的艺术火花，也给人们的文化和娱乐生活增添了一抹清新自然的中国风韵味。