（湛江书画院 524039）

明代绘画既传承晋唐宋元艺术又与当时的政治、经济、思想、文化的变化密切相关。明初期朝廷对文化推行严酷的遏制政策，书画家创作如不称其意，便加以斥责甚至杀戮，供奉内廷的赵原、盛著、周位均因不称旨而被处死，这在历代书画家遭遇中是极为罕见的。至宣德年间，经过多年的休养生息生产力得以发展社会逐渐稳定、经济恢复和宣宗本人对绘画的酷爱，这时创作虽趋于活跃，但笼罩的阴影仍使画家不敢大胆创新，功力深厚却偏于工谨，画法多样却少见新意，其艺术成就远逊于宋元。

明代早期的文人画家，推崇宋元文人画传统，崇尚董、巨和“元四家”，恪守传统，鲜少有创意，却传递了文人画衣钵，以苏州为中心的杜琼、刘珏、谢缙、姚绶等人为代表的“吴门前驱”，为中期“吴门画派”的崛起奠定了基础。明中期由于思想解放绘画创作便从紧箍中解脱出来，他们以其庞大的阵容、炽热的热情，寻求新的绘画语言与创作思维，强调表现自我心灵，突出个性和图变求新，从而呈现出新的文人画风格并主盟画坛，将明代绘画推向了又一高峰，代表人物有号称“吴门四家”的沈周、文征明、唐寅、仇英。

吴门画派画家继承宋元文人画体系，讲究笔、墨、水三者之间相互融合的表现关系，形成酣墨淋漓，笔中有墨、墨中有笔的表现技巧，延续文人画所标榜的“士气”、“逸品”臻境；他们广泛汲取古人的绘画技法，融会贯通，探索多种表现手法，将自身的生活环境、人生阅历加以升华通过艺术提炼抒写体悟，使作品真实深刻地反映出文人群体的情操、志趣，从而呈现出同中存异，面貌多样，技法熟中求生，行利兼备，风格多样的创作形式。……