（西安美术学院,陕西西安 710000）

铜版画是西方传统的版画艺术表现形式之一，其工具材料的多样性、制作的复杂性、决定了技术的丰富性。技术在铜版画艺术演变中承担了重要的角色，形式风格是通过技术呈现的，铜版画形式风格的发展也可以被理解为一部技术史。纵观铜版画艺术的发展与演变过程，其中技术的演进与艺术语言彰显出的独特魅力，都成为艺术史上最醒目的一笔，近年来国内各高等美术院校将铜版画艺术作为重要的学科进行研究，并建立了较为完备的教学科研体系。至今为止铜版画技术领域的研究已经积累了宝贵的理论依据和实践基础，但是到目前为止依然存在着一些局限性，铜版画发展明显滞后于其他版种。因此，如何挖掘铜版画可持续发展的潜能？向经典学习，学习什么？这些问题成为当代版画教学的重要课题。带着问题，我将从形式风格及其精神性作为切入点解读丢勒的“大师版画”，探究铜版画教学的奥秘所在。

阿尔布雷特·丢勒（1471—1528年）生于纽伦堡，文艺复兴时期杰出的代表画家，也是德国历史上最重要的艺术家。他的作品包括油画、素描、水彩画、木版画和铜版画，他还是一位建筑师和文艺理论家。在他流传至今的众多作品中，尤其是铜版画最具影响力，艺术史认为丢勒是奠定铜版画画种地位的人。《骑士、死神与恶魔》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁》三幅雕凹线铜版画是丢勒的代表作，一直被后世称之为“大师版画”，这三幅堪称典范的铜版画不仅体现了大师完美的雕版技巧，同时也生动地展现了他的心灵思想。……