（厦门大学,福建厦门 361005）

贡布里希的《艺术的故事》被誉为“西方艺术史的圣经”，自出版以来广受读者赞誉。贡布里希出生于艺术世家，学养深厚[1]，他的艺术史通俗易懂，妙趣横生，插图丰富。作为一本艺术史的通俗读本，《艺术的故事》以一个个生动的艺术家的故事为初学者打开了艺术之门；而作为一本学术著作，它以跨学科的宏大视角，融合了图像学、心理学、社会学、哲学的方法，将整个西方视觉艺术史融会贯通，为艺术史研究提供了新的视角，对于今天中国艺术史的探索具有方法论上的意义[2]。

一、艺术的技术史

艺术有无历史，实际上是一个悖论。但有一点是确定无疑的，绘画和雕塑基本的技术在作坊里的师徒间代代相传，无论是多么伟大的艺术家，都是从基本的技巧开始学起。在英文中art一词来源于古希腊语ars，本意是技巧，在古希腊，制作雕塑，建造神庙的人都被称为工匠。贡布里希指出，“艺术这个词在不同的时期指称不同的东西”，但仍有一点的是共同的，那就是娴熟的技术。在几千年的西方艺术上，随着生产水平的变化，科技水平的提高，艺术家们不断地尝试新技术来创造艺术品。

在古希腊时期，艺术家们为了表现最理想的人体美，对于人体的研究已经到达了相当的程度，此外他们还运用数学原则来规定美的比例，黄金分割就是希腊人留给我们的遗产。在绘画上，他们就把远处的东西画的小一些，把近处的东西画的大一些，已经开始运用短缩法来构图。……