朱 娜

（扬州市职业大学 艺术学院，江苏 扬州 225009）

每个画种都有稳定的绘画幅式，一如材质、技法，它是作品样式的有机组成。一般说来，外来画种的本土化总是要经历从模仿、借鉴到融合、创新的过程，幅式的演变体现了这一规律。中国油画对外来画种以其特定形式进行移植、模仿，标志着其幅式演变的开始。

但是，幅式的价值仅仅是一个规定的形式、框制吗？也不尽然。“美的对象之第一步需要间隔。图画的框、雕像的石座、堂宇的栏杆台阶、剧台的帘幕、从窗眼窥青山一角、登高俯瞰黑夜幕罩的灯火街市，这些美的境界都是由各种间隔作用造成”[1]203。间隔可以是绘画的幅式，而美的境界源自艺术的空间感知。

艺术空间虽然可视、可感知，但不是自然的物理空间。艺术时空的获得往往是基于一定的视觉观察、审美感知方式。“我们生活和行动于其中的空间，完全不是艺术中的空间”[2]。艺术时空“是把物质时空形态转化为审美时空形态”[3]。它是“虚幻的，是观念形态的”[4]。在此层面，幅式的意义远高于绘画形式上的框制：它在帮助主、客观物象获得独立形象的同时，参与着作品艺术空间的构建，从而引导对作品深层次的体验，延伸出美的境界。值得注意的是，不同的画种因民族、地域、国家的区别具有各自独特的视觉观察和审美感知方式。因此，中国油画幅式的演变不仅是对外来形式的借用，它标志着中国油画发展的民族性审美趋势，并有力地推进着油画的本土化进程。……