●杨会青

唢呐的音色识别、运用和塑造方法刍议

●杨会青

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

音色是唢呐塑造音乐形象、传递音乐思想、彰显音乐美的重要特征，是唢呐的灵魂。如果没有对音色的细腻处理，其带给人们的不是情感上的享受而是噪音的摧残。 从唢呐的音色特点入手，通过对口型、技巧、声腔化等音色处理技巧的实践与体会，详细剖析唢呐音色的构成与实现技巧。希冀对广大同仁了解与提升唢呐的音色表达有所裨益。

唢呐；音色；口型；演奏技巧；腹震音

众所周知，对于音乐作品无论是演奏还是演唱，人们谈论与关注的焦点就是音色问题。那么音色是怎样形成的呢？乔然在《音乐的音色形成与调制》中指出：音色的形成首先与物体振动时的谐波状态有关，不同的音色会呈现不同的波形，人们可以通过调制各种声波波形等因素的物理量来获得新的理想音色。[1]因此，对音色的处理直接影响着作品的演奏风格、演奏韵味、演奏效果，以及作品所要表达的更深层次的内涵等。所以，音乐圈里常流行这样一句话：“声音是什么？声音就是一个人的美学追求。”恰当的音色或者说是讲究的音色，对作品完美的诠释会起到至关重要的作用。对于唢呐而言，音色是唢呐的灵魂。无论是合奏还是独奏，音色永远起着关键的作用。本文就唢呐音色表现技巧的问题提出几点看法，与大家一起探讨。

一、唢呐的基本音色与乐队角色

唢呐这种乐器天生就是个大嗓门，正如明代散曲作家王磐在《朝天子·咏喇叭》中所描述的：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。……