摘要：中国的山水画，其发源之初便是以青绿山水的面貌出现的，唐代以后才逐渐兴起水墨画。青绿山水即是以石青、石绿作为主色调的山水画，从初描绘的人物故事画作为背景衬托的山水，到以纯熟、精准的技法绘制恢宏大气的江山图卷，再到将文人的审美雅趣与成熟的技法完美结合绘制的淡雅佳作。

自北宋中后期文人画的兴起、发展以来，水墨山水绘画代表了文人画的主流，致使现今人们对青绿山水在画史上的地位、意义认识得明显不够。事实上，青绿山水绘画不仅在院体绘画中有突出成就，也是文人画的重要组成部分，青绿山水繪画，正在逐渐被人们重新认识和重视。同样青绿山水的绘画也徜徉于历代的瓷器作品之中，满目皆是青绿山水，让人们感受到的是清新淡雅、古意盎然。走进瓷器青绿山水的绘制世界，深入解读中国山水画的概念与陶瓷制作与绘画艺术的精髓。

关键词：青绿山水绘画 瓷器 创作与表现

青绿山水是指以矿物或植物颜料为主色调的山水画，属于着色山水的一种，与浅降彩山水同属于中国山水画的重要类型。自宋元以来，文人画兴起并成为山水画的主流，强调书法用笔的水墨山水受到重视，形成早于水墨山水并有着悠久的青绿山水却因种种原因而被忽视。事实是，青绿山水在唐宋时期即臻于鼎盛，尤其是在宫庭绘画上取得了很高的成就。元代及以后，青绿山水在与笔墨及文人趣味的融洽上进行了的益的尝试，与水墨山水同属于文人画的重要组成部分。……