摘要：通过中国的古诗词进行创作出中国的古诗词艺术歌曲，都是在古诗词的基础上对谱曲进行整理编写出的艺术歌曲。作为最早出现诗歌的中华民族，对于诗词的发展经过了不同的历史阶段，在每一个时期都留下了数量繁多的优质作品;同时也使得中华民族的文化得到了进一步的发展，有着非常意义的美学价值。

关键词：古诗词;歌曲;中国;美学;价值

对于中国古诗词艺术歌曲是所有的声乐学习者和高校师生都必须要学习与探索的一种歌唱体裁，古诗词艺术歌曲在声乐学习中是至关重要的。对于古诗词艺术歌曲起源于古代流行乐谱，作曲家通过古诗词进行表达内心的意境，通过效仿古人的旋律进行创作。虽然对于韩娥所歌唱的“余音绕梁，三日不绝”的打动人心的故事已经流传了几千年，但是现在还能感受到它所表现出意境的美。“余音绕梁，三日不绝”所想要表达的意思并不是声音三日不停止，而是对那种生命状态所产生的塑造过程的既深且久。现在还有作曲家在原本的基础上进行二次创作，比如黄自、青主等一些艺术家在原来艺术的基础上，加入了自身对诗词的感悟创作出新的艺术歌曲。我国的声乐艺术和西方声乐艺术有些差异，其主要为我国声乐艺术主要以“韵味”作为核心。韵味在中国声乐艺术的生命中是极为重要的，我们在进行演唱和学习古诗词艺术歌曲时一定要重视“韵”，可能更好的表现出古诗词最质朴、简单的意境。

一、古诗词歌曲审美价值的体现

人在中华古典美学中创作出极为众多的价值，审美都是以人的角度进行出发，是伦理而不是物，更不是物理。对于中国艺术的审美创作都是与人格美有着密切的联系的。既有身与物化，还有物以情观;既要“随物以婉转”，又要“与心而徘徊”（陆机，《文论》）。其中蕴含着丰富的生命力，使人格在中华美学中成为最高的观念。中国的艺术是以人格为对象的艺术，它的许多门类在审美特征的显现上也具有一种流动变化的属性。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟;夜来风雨声，花落知多少？”简单却富有深意的地道出大自然的真趣、精髓，也裸露跳动着诗人的生命脉搏，配之以大作曲家黎英海的音乐，听来如饮醇醪，不觉自醉。诗歌有着先锋性和时代性的特点，有一类学生称为“竞赛型学生”，他们不仅有着扎实的基础、标准的动作、较好的专业素质，还需要有着良好的心理素质以及各项大赛中可以获取优异的名次。对于行业的认同有着最有力的证据，同时也可以激励后面学生的学习，对于人才梯级的形成有着重要的指引、标榜。

二、古诗词艺术歌曲所具有的魅力

古诗词作为古诗词艺术歌曲的载体，所含有的意义是极为丰富的，其中就包括文人墨客的心情、境遇。对于人文精神的饱满，其中有着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的对国家富有忧愁的情感，还有“老骥伏枥，志在千里”的回报祖国情怀，更有着南宋词人李清照所创作的《声声慢》所表现出的北宋被打败进行难逃时作者被迫离开家乡、孤单凄凉的情感，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，具有南宋婉约派的艺术特点。对于唐朝的诗歌所描摹出国家繁荣昌盛、人民安居乐业的景象比较多，对于不同时代创作出来的古诗词，在表现的手法、人文精神以及美学特质都是有着很多的差异的，所以所呈现的词调曲风都是有所不同的，也使得诗歌成为当时最为流行的艺术形式。随着时代的不断进步，人们对于古诗词也有了不同的见解，古诗词艺术歌曲呈现出的演绎形式逐渐变得更加的丰富。在当代创作的古诗词艺术歌曲中，表演者在进行表演时都会关注作者在创作过程时的自然环境以及社会环境，环绕着当时的历史时空和文化传统来思考当时的时代特征及历史现实，从历史的角度出发，将音乐的现代性精神与古典艺术作品相互融合。展现出现代性的“词调音乐”，对古典作品进行重塑提升，充分的展现作品自身的意境和内涵，更好的显示出作品所具有的古典美学，创建全新的诠释与解读空间，释放新的色彩，不然则很难准确的定位思想和艺术的在现。“音乐作品之所以能够超越时空存在，不仅在于它再现了某一位艺术家所处的某时某地的外部客观世界，表现了这位艺术家个人的内部心理活动，而且在于它体现了这位艺术家作为人类情感、作为人类生命的体验。”古诗词在经过漫长的岁月里，从春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝到唐宋时期将近两千年的历史，创造出了数量众多的诗歌，从《诗经》的“风、雅、颂”，再到汉代乐府和隋唐教坊、梨园，使得音乐得到更好的发展。在两宋词坛出现的《扬州慢》《杏花天影》是古诗词艺术歌曲的雏形状态。在二十世纪的初期，有些作曲家开始尝试通过古诗词创作音乐，在1929年出现了我国第一批在严格意义上的古诗词艺术歌曲，是由青主创作的《大江东去》，开创了我国古诗词艺术歌曲创作的先河。

三、多元化的表演古典诗词艺术歌曲

我国古典诗词艺术歌曲在进行演唱和创新谱曲的过程中，有着一种多元化的趋势在进行发展，不只是相对雅致的歌唱，还有民间戏曲、现代流行音乐与它相互融合时出现的各种各样的演唱方式。中国古代诗词艺术歌曲的演唱方式在当今的审美艺术的影响下逐渐变得更加的丰富，如同宋代词人所创的《水调歌头》，既可以用民族风格去进行演唱，还可以用当今比较流行的音乐进行演唱。人们在观看表演时可以充分明白词曲的韵味及意境，从而更好的感受到感受者深厚演唱的功底，把《水调歌头》本身所具有的情感尽情的表现在人们的面前。不一样的人在演唱《水调歌头》给人所带来感受也是不一样的，邓丽君在演唱《水调歌头》时给人带来一股纯净的感觉，让人从中感受到温暖有着温容多情的感受，使得《水调歌头》所蕴含的意境更好的展示出来，也可以使用不一样的演唱方式，给观众带来不一样的审美感受。宋代词人李清照在创作《如梦令.昨夜雨疏风骤》时，在进行改编成当代流行音乐还是可以让人们感受到“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧”所蕴含的孤寂的情感。所以演唱者在进行表演时经常采用多元化的演唱方式，更好的将中国古典诗词所具有的情感与当代人的情感相互融合，让中国古典诗词艺术歌曲有着不同的演唱方式，可以让人更好的感受到中国古典音乐中的古典诗词和现代情感所具有的美。

参考文献：

[1]马萌.中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值[J].大众文艺.2019（09）

[2]邬裕婷.“古韵新声”——中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值[J].西部皮革.2018（11）

[3]苏玲芬.谈中国古诗词艺术歌曲中的美学价值[J].艺术评鉴.2017（08）

作者简介：付蕊，性别：女，民族：漢族，出生年月：1995年1月1日，籍贯：河北省张家口市赤城县，工作单位：河北大学，硕士研究生在读，专业：音乐，研究方向：音乐，学历：硕士研究生，职称无，邮编：075500，