陈玲俐

乔治·利盖蒂（György Ligeti，1923—2006）是继巴托克之后最具影响力的匈牙利作曲家，也是20世纪下半叶西方最具创造性的作曲家之一。 他的一生伴随着西方社会政治环境的风云变幻和现代艺术思潮的此起彼伏，其创作思维和审美旨趣在时代变革的进程中不断嬗变，其作品的创作风格和内涵也同样具有丰富的变化。

20 世纪50—70 年代期间，利盖蒂思索“静态”音乐（static music）的表达方式。 从创作手法来看，这是一种典型的“音色音乐”①关于“音色音乐”需说明的是，根据德国音乐大百科MGG（Die Musik in Geschichte und Gegenwart）中的“后序列音乐”（Postserielle Musik）词条记载，20 世纪60 年代首次出现德文的“音色音乐”（Klangfarben komposition），这种技术或风格当时主要出现在欧洲（除了英国），该词是利盖蒂创作《大气》之后，理论家们根据这种声音所起，与之相关的还有Klangflächen komposition。 现有的英文文献中大多将其翻译为Sound composition，但它不够贴切。写法，它强调“音色”在作品中的主导地位。 音高、音色、音域和动态被视为每个声音内在的表达潜力，而不是作为单独的参数独立控制。 在1993 年的访谈录中，利盖蒂曾说到自己当时所着迷的音乐是“不动的、静止的（immobile），没有节奏，没有旋律，再进一步连‘和声’也没有”②Bálint András Varga，From Boulanger to Stockhausen （New York：University of Rochester Press， 2013）， p. 31.。从作曲技术的角度来看，他认为“静态”音乐可以建构在一个非常复杂的网络之中，如复调网络（polyphonic webs），也可以称为“微复调”（micro-polyphony），它是一个时时变化着的网络。③Richard Dufallo， Tracking：Composers Speaks with Richard Dufallo （New York： Oxford University Press， 1989），p. 332.在这种音乐中，传统的节奏感、动机或主题已不复存在。 从谱式上看，没有明显的转换，段落的边界不容易察觉，更没有清晰的句法。 从音乐形态上看，利盖蒂的“静态”音乐作品“给人连续运动的印象，仿佛没有开始和结束。……