林印吉

一

早在20 世纪的未来主义与达达主义时期，关于声音的艺术创作就已经开始。未来主义艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）制作了一台能够模拟战争轰炸声效的噪音机器， 这台机器发出的声音有一种全新的态度： 它不能发出美妙的乐音，但是这是时代的声音，可以代表整个工业时代的振奋与喧嚣。 随着抽象并且纯粹的声音成为装置作品的主体， 声音装置逐渐成为一种热门的表达媒介。

声音装置也被叫做音乐装置， 在绝大多数装置作品中也是有视觉形态和空间呈现的，但是它们仍然是装置艺术中的一个单独门类，以声音艺术， 声音雕塑和声音景观等范畴大致划分。 当然在联合表达作者三观和艺术主张的特定情境中， 类型称谓的界限都可以不必太过硬性， 它们也都是些处于不断发展创新中的“联觉”手段而已。当下比较常见的声音艺术形式是场景与声音，或者有声视频。随着运用虚拟现实和信息技术传递创作意图的作品越来越多，形形色色的跨媒体艺术展示和媒体艺术创意团队涌现出来。

声音装置作品是以声音为主要呈现的作品形式，很多作品会联合两种以上的知觉系统，调动观众进入联合知觉反应。比如雨声，是很容易引起对应视觉的声音元素， 画面和音效可以很轻易产生联觉感受， 带给观众情境联想和心理暗示。人体的知觉会有非常丰富的感官对应，声音尤其如此，频率、音品、音高、音量等等都可以成为影响感官产生对应感受。……